expérimental

Eno et David Byrne. Quand deux musiciens de cette trempe collaborent, ça donne quoi ? Un chef d'oeuvre. Rien de moins. Mais ce n'est pas la première fois que les deux collaborent, et pas la première fois qu'ils accouchent d'un chef d'oeuvre. Brian Eno, le non-musicien comme il se définit lui-même, a découvert les Talking Heads, groupe mené par le chanteur et guitariste David Byrne, en 1976, au moment où ce groupe commence à se faire connaître via ses prestations scéniques au "C.B.G.B.", fameux night-club new-yorkais. Les Heads... [Lire la suite]

Voici indéniablement un de mes albums préférés de tous les temps, dans le Top 5 avec The Silent Corner And The Empty Stage de Peter Hammill, Abbey Road des Beatles, Band On The Run des Wings et Berlin de Lou Reed. Ce qui fait un Top 5 (dont je n'ai pas précisé l'ordre ; Abbey Road serait premier) des plus étranges, mélangeant aussi bien la pop/rock que la noirceur intellectualisante et arty. Tim Buckley, mort en 1975 d'une overdose (il avait 28 ans), père du fameux Jeff qui ne l'a pour ainsi dire pas connu, deviendra lui aussi un... [Lire la suite]

Le moins que l'on puisse dire, c'est que le début de carière solo de George Harrison est atypique. Après avoir inauguré sa carrière en 1968 avec Wonderwall Music, bande originale d'un film psyché/daté, album mélangeant musique indienne (enregistrée directement en Inde) et musique continentale, entièrement instrumental, et ayant été non seulement le premier disque solo d'un Beatles mais aussi le premier album sorti sur Apple Records, après avoir donc sorti ce disque, Harrison va encore plus surprendre son monde en sortant, en 1969,... [Lire la suite]

 Sincèrement, je ne me souviens pas du tout de la sortie de cet album, en 1993. Je n'avais que 11 ans, je découvrais à peine (via des CD de Toto, Queen, Supertramp, Téléphone et Scorpions empruntés à la médiathèque - on disait encore, simplement, bibliothèque - de ma ville) le rock, et si j'avais entendu parler de U2 via certaines chansons qui passaient déjà pas mal sur les ondes FM (Sunday Bloody Sunday, One, With Or Without You, Desire...), je ne connaissais encore rien d'eux, sur le fond. En 1993, le groupe a publié cet... [Lire la suite]

Neu! 75 est le troisième album du groupe de krautrock/ ambiant/ proto- punk Neu!, et comme son nom l'indique il est sorti en 1975. Peu après sa sorti, le groupe se séparera, et l'album fera un bide. Mais à l'instar du Velvet Underground ou de Big Star, l'influence de Neu! dépasse largement leur chiffre de vente, et cet album influencera la scène punk naissante, David Bowie entre autre, s'en inspirera pour sa trilogie berlinoise, et l'influence du groupe se fait sentir jusque dans les années 90. Six titres, trois instrumentaux et... [Lire la suite]

Un des disques les plus dingues de tous les temps. Bon, ça, j'ai souvent l'habitude de le dire, mais là, franchement, croyez-moi, je n'exagère pas. Ce disque sorti en 1969, ayant reçu un accueil assez glacial un peu partout sauf en France (cocorico !) et étant considéré, par la majeure partie des membres du groupe l'ayant enregistré, comme le disque ayant précipité leur fin, est une curiosité totalement malade. C'est un crossover entre rock heavy et musique concrète et électronique. Le groupe en question, c'est Spooky Tooth, groupe... [Lire la suite]

Attention, disque étrange et assez inclassable pour cette nouvelle chronique. Il s'agit de Real Life, premier album du groupe Post-Punk Magazine. L'album est sorti en 1978 et est donc considéré comme un des premiers disque de ce mouvement issu du punk, au même titre que Pink Flag de Wire ou le premier Public Image Limited. Le groupe est composé du chanteur Howard Devoto, ex du groupe de punk-rock The Buzzcocks, du guitariste john Mcgeoch (une pointure de la scène new- wave, il fera ensuite parti entre autre de Siouxie And The... [Lire la suite]

  J'ai découvert ce disque en 2012 en feuilletant le livre Rock Français, un gros bouquin édité en partenariat avec Rock'n'Folk, dans lequel on trouve, du début des années 60 au début des années 2010, une centaine d'albums de rock français (de tous styles : rock, punk, hard, progressif, free-jazz, pop...) considérés, avec chronique d'une page à l'appui, comme essentiels. Parmi eux, le Kobaïa de Magma, le Dans Quel Etat J'Erre de Booz, le Carcassonne de Stephan Eicher, le premier Téléphone, le Tostaky de Noir Désir, Polnareff's... [Lire la suite]

Lu une fois dans un article d'époque (de Lester Bangs, dans une anthologie de ses textes), un article baptisé "Les suprémacistes du bruit blanc" et dans lequel il s'en prenait aux racistes du rock, des extraits d'interviews de Nico, qui avait eu apparemment des mots franchement dégueulasses sur les Afro-Américains, traitant les Noirs d'animaux, etc, etc, etc... L'écoute de cet album, sorti en 1974, son quatrième, et la pensée de ces déclarations inexcusables peuvent dont prouver qu'on peut être une lamentable conne tout en offrant... [Lire la suite]

Suite à l'insuccès commercial de son deuxième album The Marble Index en 1969, on aurait pu croire que Nico allait s'en tenir là. Quittant sa maison de disques Elektra (ou bien s'étant fait virer d'elle, c'est possible aussi), l'Allemande, toujours assistée de son ancien lover John Cale, signe sur Reprise Records et va sortir, en 1970, son troisième album : Desertshore. La pochette tant recto que verso de cet album propose, sur un cadre fleuri (j'ai remarqué que la pochette du Bullinamingvase de Roy Harper, de 1977, possède un cadre... [Lire la suite]