Jazz

Aujourd'hui, j'aimerais parler d'un petit bonhomme natif du sud-ouest qui, depuis sa mort il y a 15 ans, tombe malheureusement peu à peu dans l'oubli, alors qu'il est un artiste majeur du paysage musical français, au même titre que les Gainsbourg, Bashung, Higelin et j'en passe... Et, ce petit bonhomme, c'est Claude Nougaro, grand amateur de jazz. Et, pour parler de ce grand artiste, je vais aborder un disque qu'il a enregistré et sorti en 1975 : Femmes et Famines. Vous vous en doutez bien, cet album est sorti dans l'indifférence... [Lire la suite]

La classe absolue. C'est à peu près ce que je pense à chaque fois que je pose le vinyle noir sur la platine et que j'écoute ce disque. Cet album est classieux, quel que soit le bout par lequel on le prend. Sa pochette ? Avec sa photo signée d'un certain Hideki Fuji (oui, c'est un Japonais), son sobre noir, ce visage asiatique apparaissant discrètement dans la pénombre et ses bandes blanches et rouges (je les soupçonne d'être celles d'un kimono), sans parler de son lettrage stylé, elle est clairement classieuse, cette pochette (au... [Lire la suite]

Il y à des groupes (et artistes) que j'adore : Led Zeppelin, les Stones, les Beatles (+ carrières solo des 4 zigotos du groupe), Pink Floyd, King Crimson, David Bowie (que je place, avec les Beatles, au-dessus de tout le reste), Arcade Fire, Bob Dylan jusqu'à la fin des années 70 (plus deux-trois-quatre albums que je sauve, pour ce qu'il a fait ensuite), Miles Davis, Big Star, Simple Minds...Et Magma. Ce groupe, je le place à part, parce qu'il faut bien avouer que c'est un truc vraiment à part, quand même. Fierté : ce groupe est... [Lire la suite]

Bon... Pour cette avant-dernière chronique du cycle McCartney (en attendant la sortie de son nouvel album le 7 septembre prochain, que ça va être long, cette attente !), place à un album de lui que je n'avais pas encore abordé...et franchement, je ne voyais pas trop pourquoi je l'aurais fait, mis à part le fait que c'est un album de Paul McCartney et qu'il aurait complété la discographie sur le blog. Autant le dire, je ne pense pas que cet article sera aussi long que les autres du cycle, car je ne vois pas vraiment comment je... [Lire la suite]

Après trois albums remarquables (surtout le deuxième) entre 1969 et 1971, Santana, Abraxas et Santana III, Santana, groupe américo-mexicain, se met grandement en danger avec Caravanserai, en 1972. Ce disque, un triomphe de la volonté, est un mélange détonnant entre rock latino, jazz atmosphérique à la Sun Ra et world music orientalisante. Le tout imprégné d'une bonne dose de mysticisme hindouïste (Carlos Santana, qui se fera peu de temps après renommer Devadip Carlos Santana, a en effet découvert la foi hindouïste), citation d'un... [Lire la suite]

Voici le dernier projet musical sur lequel a bossé Charles Mingus. Ce n'est même pas un de ses albums. Vu qu'il s'agit d'un album de Joni Mitchell, son dixième pour être précis, et que cet album est sorti en juin 1979. Or, Mingus est mort en janvier de la même année (l'album a été enregistré en plusieurs fois, entre 1978 et 1979). Cet album s'appelle Mingus, et il s'agit d'un disque de collaboration entre la folkeuse canadienne blonde à la voix voilée et le bouillant contrebassiste américain qui refusait qu'on l'appelle Charlie (car... [Lire la suite]

Pour ce disque, les mots me manquent cruellement : grandiose, immense, intense, inoubliable...et tant d'autres. Cet album est méconnu, l'artiste qui l'a fait (et qui continue sa carrière à l'heure actuelle) aussi, sauf des grands amateurs de guitare. Il est de nationalité norvégienne, il s'appelle Terje Rypdal, ne me demandez pas comment ça se prononce (Teryé Rypdol ? Terjé Rupdél ? Comme ça se prononce à la française, soit Terjé Ripdale ? Une autre prononciation ?), et ne me demandez pas non plus d'écrire des kilomètres et des... [Lire la suite]

J'ai découvert ce disque en feuilletant un livre. Normal et logique. Précisément, le livre était It's Only Rock'n'Roll & Autres Bricoles, anthologie de textes publiés dans Rock'n'Folk entre 1968 et 1973, tous signés de celui qui en deviendra, jusque dans les années 80, son rédacteur en chef, et y a démarré comme simple chroniqueur, Philippe Paringaux. Grand fan de jazz, il avait écrit pour le magazine quelques papiers sur un groupe de jazz-rock fondé en 1969, le Lifetime. Deux articles (dont la critique de l'album) sont dans... [Lire la suite]

En 1975, Miles Davis décide de se retirer du monde de la musique. Plus d'albums, plus de concerts, pendant une période qui, au final, durera sept ans, vu qu'il reviendra aux affaires en 1981 avec le plutôt correct The Man With The Horn. Mais ce n'est pas parce qu'il a arrêté d'enregistrer et de se produire sur scène qu'il n'y à rien eu, de sa part, en albums, durant ces sept années (au cours desquelles il en a profité pour se soigner de ses addictions) ! Rien qu'en 1974, il y à eu un live de 1958 (1958 Miles ) et deux double albums... [Lire la suite]

Un fan de Miles Davis, qui possède pas mal d'albums du Maître, se dira, en lisant le tracklisting de cet album qui n'est pas de Miles, et sur lequel Miles ne joue pas : tiens ! mais il semblerait bien que trois des morceaux, soit la moitié de l'album, fasse aussi partie de l'album Water Babies que Miles a sorti en 1976 ! Et il aura raison. Mais deux choses : d'abord, l'album de Miles, bien qu'enregistré en 1968/69, est sorti en 1976 (et c'est une compilation, en fait, pas un album studio tel quel), et l'album que j'aborde... [Lire la suite]