1974

Attention, voici un chef d'oeuvre. Je ne dis pas ça en l'air, ce disque sorti en 1974 est un vrai chef d'oeuvre dans son genre. Bien que son genre soit, au final, difficile à cibler : c'est à la fois un disque pop et un disque bien rock, un disque de reprises et un disque de chansons originales... En tout cas, c'est un disque de Harry Nilsson, et un disque produit par John Lennon. Ce dernier se contente de produire le bouzin, et il signe un morceau, mais il ne joue d'aucun instrument ici, et n'espérez pas l'entendre dans les... [Lire la suite]

Récemment, j'ai parlé d'un album live absolument grandiose (malgré sa courte durée de seulement 41 minutes) sorti en 1976, et signé du guitariste Robin Trower, ex-membre de Procol Harum. Voici un autre de ses albums, et il s'agit probablement de son meilleur album studio, et de son meilleur album tout court. Disque d'or à sa sortie (comme quasiment  tout ce que Trower a fait de 1973 à 1976), il est sorti sous une pochette énigmatique et assez proche de celles des albums de rock progressif ou d'ambient, une pochette qui,... [Lire la suite]

Une voix hallucinante (aussi bien dans son début de carrière, jusqu'à 1974, qu'à partir de cette année, où il changera quelque peu de style suite à des problèmes d'alcool et de drogue), un style inimitable, un talent fou, un don absolu pour s'entourer des meilleurs et faire toujours partie des meilleurs coups, un éclectisme total... dites bonjour à Harry Nilsson. Décédé en 1994, ce chanteur et songwriter américain est connu pour avoir fait partie de l'entourage des Beatles, et surtout de Lennon et Ringo. Acteur à ses heures perdues,... [Lire la suite]

   John Lennon a eu une carrière solo un peu en dents de scie. Si l'on fait abstraction de ses trois premiers albums, faits avec Yoko Ono en 1968/1969, et totalement avant-gardistes et inécoutables même après trois bouteilles de vodka, sa carrière solo démarre en 1970 avec un John Lennon/Plastic Ono Band mémorable, grandiose, mais très introspectif, tellement intérieur même qu'il en était qualifié d'inécoutable à l'époque, car très sombre, psychanalytique même, et doté d'une production assez sèche. En 1971, c'est la... [Lire la suite]

Ca, je sais que vous ne connaissez pas. Ou alors, c'est que vous êtes un authentique Beatlemaniaque, du genre de ceux qui ne se contentent pas des albums des Beatles et de leurs carrières solo, mais s'intéressent aussi aux albums sur lesquels ils ont ne seraient-ce qu'un petit bout d'importance, les albums qu'ils ont produits ou coproduits, ou sur lesquels ils (par 'ils', au fait, je veux dire : au moins un des Beatles, évidemment) ont joué sur au moins un titre. C'est le cas de cet album, justement, et le Beatles concerné est... [Lire la suite]

Attention, je ne vais pas être objectif. Du tout, même. Ce disque compte énormément pour moi. Ce n'est pas un disque très connu, ce n'est même probablement pas un disque méritant de figurer dans les classements/livres/listes du style les meilleurs albums de rock, mais cet album n'en demeure pas moins absolument fantastique dans son genre. Ne vous fiez pas à sa pochette (qui serait probablement difficile à refaire aujourd'hui sans que les critiques débiles du style pochette de pédophile ne fusent), montrant, sur fond noir, trois vues... [Lire la suite]

Attention à l'arnaque : ce double live existe en CD (sous une autre pochette, montrant Rory Gallagher en plein solo, sur scène, et avec un titre un chouia différent, sans le '74), édité par Capo Records, mais on n'y trouve pas le dernier morceau, Just A Little Bit, qui a été remplacé par un instrumental ultra court (moins d'une minute) du nom de Maritime (qui, bien que non crédité sur le vinyle, s'y trouve bel et bien aussi, en final, juste après Just A Little Bit et une ou deux secondes de silence). Si Just A Little Bit a été viré... [Lire la suite]

En 1973, Bob Dylan s'en va de Columbia Records (qui était quand même sa maison de disques attitrée depuis son premier album en 1962) pour passer sur un autre label, nettement moins connu que Columbia : Asylum Records. Fondé au début des années 70 par David Geffen (futur patron de Geffen Records, qui signera, dans les années 80/90, Nirvana, Neil Young, Sonic Youth, Guns'n'Roses...), le label s'est plus ou moins spécialisé dans la country-rock (les Eagles sont sur le label) et la pop adulte MOR - Middle Of the Road - type Jackson... [Lire la suite]

En 1974, Johnny Winter quitte Columbia, juste après l'album Saints & Sinners (abordé hier, un excellentissime opus bien calibré), pour signer sur Blue Sky Records. Peu après, il sort un nouvel album, son deuxième (et dernier) pour 1974. Sorti sous une très sobre et classieuse pochette photographique le représentant habillé en costard, avec classe, assis sur une chaise, l'album s'appelle de son vrai et complet nom de baptème, soit John Dawson Winter III. C'est un album encore une fois bien calibré, du blues-rock à tendance un peu... [Lire la suite]

Un bon vieux Johnny Winter, ça fait du bien par où ça passe ! Celui-ci est selon moi un de ses meilleurs albums, et il fait suite au retour en forme de Still Alive And Well, en 1973 (qui marquait le retour de Winter après deux-trois ans d'addiction à la drogue et de sevrage). Cet album, sorti l'année suivante, soit 1974, sera par ailleurs son dernier album sur le label Columbia ; un peu plus tard dans la même année, l'Albinos signera sur un petit label du nom de Blue Sky, et il sortira un autre album du nom de John Dawson Winter... [Lire la suite]