Rock Fever

Ringo Starr : la discographie

ClashDoherty — Sat, 18 May 2013 11:00:00 GMT

Après avoir offert, ici, les résumés des discographies de George Harrison, Paul McCartney et John Lennon, place à celle, souvent moins glorieuse, et en tout cas moins connue, de Ringo Starr ! Moi qui avait dit dans un commentaire de l'article sur la discographie de McCartney que j'avais pas l'intention de faire celle de Ringo 'avant ma mort' (rassurez-vous, je vais bien, très bien, même)... comme quoi ! Comme toujours avec ce genre d'articles, se trouveront ici les albums studio et live officiels. Etant donné qu'il n'y en à que trois/quatre, j'ai décidé, exceptionnellement, de rajouter ici les compilations...

Sentimental Journey (1970) : En mars 70, Ringo sera le permier Beatle, en cette année qui verra la 'mort' officielle du groupe ('mort' pas encore annoncée en mars, mais tout le monde s'en doutait un peu), à sortir un disque solo. Il sera d'ailleurs le seul Beatle à en sortir deux (albums studios). Ce disque, son premier, donc, est entièrement constitué de reprises de standards anglais des années 30 à 50, Bye Bye Blackbird, Stardust, Night And Day, etc. Pas à la sauce pop, non ; très respectueux du style musical de ces chansons, en fait : orchestre, ambiance rétro, vaguement sirupeuse. 12 titres, 12 arrangeurs différents, comme Elmer Bernstein, George Martin, Quincy Jones, Klaus Voormann, Paul McCartney, Richard Perry... C'est un coup d'essai qui a, selon la légende, été fait par Ringo pour faire plaisir à sa mère. Et se faire plaisir, à lui. C'est, pour tout dire, assez dispensable, sauf si vous voulez avoir tout ce que les Beatles ont fait en solo (ou, en tout cas, pour les années 70). Mais Ringo fera pire. C'est écoutable.

Beaucoups Of Blues (1970) : Ringo se barre à Nashville, avec Peter Drake, un musicien de country qu'il a rencontré pendant les sessions du All Things Must Pass de George Harrison. L'idée de Ringo (qui semble bien pensif et tristounet sur la pochette) ? Faire un disque de country, de la pure. 12 chansons, écrites par des ténors de la country, et quelques pointures du genre (Drake, Charlie McCoy, The Jordanaires) pour ce disque produit par Drake et offrant, sincèrement, de très belles chansons. Certes, tout n'y est pas exceptionnel, mais ce disque est un grand pas en avant après un Sentimental Journey assez étrange et moyen. Après ce disque, et si on excepte un ou deux singles en 1971/72, Ringo se consacrera surtout à une carrière d'acteur. Sincèrement, il n'aurait pas du... Mais il reviendra à la musique en 1973, avec...

Ringo (1973) : La consécration. Le disque à posséder absolument, concernant Ringo. Pensez donc : 10 titres, et pas moins de 7 immenses chansons (et les restantes sont pour le moins excellentes), avec un beau livret de dessins (illustrant les paroles) signés Klaus Voormann, et une pochette (pas de Voormann) à la Sgt. Pepper's... pour couronner le tout. Ringo est aussi, et il est en cela historique, le seul et unique album studio officiel post-Let It Be sur lequel participent tous les Beatles, même si ce n'est hélas jamais sur un seul et même morceau (Lennon et Macca ne joueront plus jamais ensemble sur un morceau commercialisé depuis 1970, par exemple). Mais ils sont tous là, et aussi une enculade de pointures : Marc Bolan, Harry Nilsson, Jim Keltner, Tom Scott, Linda McCartney, quasiment tout le Band (Robertson, Helm, Danko, Hudson ; seul Richard Manuel est absent), Nicky Hopkins... Lennon offre I'm The Greatest, Macca offre Six O'Clock, Harrison Photograph et Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond), Ringo reprend, aussi, deux chansons (une de Randy Newman, Have You Seen My Baby ?, et une de Johnny Burnette, You're Sixteen, You're Beautiful (And You're Mine), extraordinaires. On peut aussi citer You And Me (Babe) qui a été coécrite par Mal Evans et Harrison, un final dantesque... Disque super-vendu à sa sortie, Ringo est de loin le sommet de Ringo Starr, un chef d'oeuvre, un album tout simplement essentiel.

Goodnight Vienna (1974) : A partir de là, Ringo commence à décliner. De tous les côtés : musicalement, et aussi au niveau des pochettes d'albums (je sais, c'est un détail, mais tout de même). Enfin bon, Goodnight Vienna, enregistré peu après le succès de Ringo et reprenant la même formule gagnante (plein de potes musiciens autour de Ringo ; ici, seul Lennon reste, des Beatles, mais on a de nouveaux arrivants, comme Dr. John ou Elton John, qui offre une chanson, Snookeroo ; on a aussi James Newton Howard, Harry Nilsson, Chuck Findley, Jim Keltner...). Produit, comme le précédent opus, par Richard Perry, ce disque est moins bon que Ringo, c'est clair. On a quelques chansons assez fadasses, comme Easy For Me, Husbands And Wives, All By Myself. Mais on a aussi des trucs formidables : Goodnight Vienna (et sa courte reprise en final) signée Lennon, la reprise vaguement reggae du standard des Platters Only You (And You Alone), la reprise du No No Song (chanson anti addictions) d'Hoyt Axton, ou bien encore Snookeroo et Occapella. La pochette pastiche une des scènes du classique de la SF Le Jour Où La Terre S'Arrêta (1951, je crois), en la colorisant et en remplaçant Michael Rennie par Ringo, dans le rôle de l'extra-terrestre pacifique Klaatu. Pas la meilleure idée de visuel d'album, mais j'aime bien, dans un sens ! Le titre de l'album signifie grosso modo c'est terminé, les gars. Un disque dans l'ensemble un peu mineur, mais meilleur que tout ce qui s'ensuivra.

Blast From Your Past (1975) : Une compilation. 31 minutes (10 titres), autrement dit, c'est frustrant, car trop court, mais pas si incomplet que ça. Certes, on regrettera l'absence de Goodnight Vienna, Snookeroo et de You And Me (Babe), mais mis à part ça, Blast From Your Past est correct. Je l'aime énormément, d'ailleurs, je le possède en vinyle (les étiquettes de face proposent la pomme d'Apple, entière sur les deux faces, et rouge au lieu de verte !). A noter cependant que depuis les sorties CD de Ringo et Goodnight Vienna, ce disque est totalement inutile : les titres qui, en 1975, étaient disponibles en album uniquement sur cette compilation (Early 1970, It Don't Come Easy, Back Off Boogaloo) seront en effet proposés en bonus-tracks sur les versions CD des albums de 1973 et 1974. Et, en 2007, une compilation plus complète, Photograph, proposera notamment TOUT de ce premier best-of. Inutile de dire, donc, que ce best-of, sorti en CD en 1987, n'a jamais été réédité depuis la fin des années 80, et ne le sera vraisemblablement jamais. Au sujet des titres, on en a un de Beaucoups Of Blues (la chanson-titre), quatre de Ringo, deux de Goodnight Vienna, et les autres sont des singles (Back Off Boogaloo de 1972, It Don't Come Easy et sa face B Early 1970, de 1971). Musicalement, tout est, ici, fantastique, faisant de ce disque une réussite. Mais, paradoxe : tout en étant grandiose, Blast From Your Past, à moins d'être un collectionneur, est totalement obsolète et inutile désormais ; essentiel sans l'être, quoi !

Ringo's Rotogravure (1976) : A sa sortie, ce disque était commercialisé, du moins dans sa première édition, avec une petite loupe pour pouvoir déchiffrer les nombreux graffitis lisibles sur son verso : une photo de la porte des studios d'Abbey Road, avc plein de mots gentils écrits par les fans. Une chouette idée, mais c'est bien la seule de potable ici, Rotogravure étant clairement le début de la fin pour Ringo. Il ne le sait pas encore, mais son Âge d'Or est fini, il a pris fin en 1975, bien résumé par le best-of abordé juste au-dessus. Là, c'est d'une platitude déconcernante, même si ce n'est pas encore le pire de ce que Ringo peut faire quand il essaie très fort. Mais cet album, désormais quasiment introuvable en CD comme une grande partie de ses albums (pas réédités depuis 1987/88, en gros... ses quatre premiers albums studio, eux, sont facilement trouvables, en tout cas, sur le Net, et à prix correct), et on ne va pas s'en plaindre, est vraiment médiocre.

Ringo The 4th (1977) : Une des pires pochettes d'albums au monde, et un des pires, si ce n'est le pire, album(s) de Ringo Starr. Absolument rien à sauver de ce quatrième disque pop/rock (d'où le titre) mais sixième album studio de l'ex-batteur des Beatles. Ringo commence sérieusement sa descente aux Enfers : albums ratés et au succès insignifiant, critiques sévères, alcoolisme marqué... Une dizaine d'années dans la merde, en gros, et ça commence là, en 1977.

Bad Boy (1978) : On ne tire pas sur une ambulance ; si Ringo The 4th est probablement son pire opus, Bad Boy est très près de le dépasser, c'est tout simplement atroce, abominable, d'une nullité sans nom... Allez, ça suffit...

Stop And Smell The Roses (1981) : Une pochette qui m'a toujours fait hurler de rire : le regard de lover aux yeux de caniche sortant du toilettage de Ringo, qui se cache derrière des roses rouges, et ce titre d'album et de chanson ('Arrête-toi, prends le temps de respirer le parfum des roses')... Encore un ratage de la part de Ringo, même si c'est un peu meilleur que les deux précédents albums. En gros, c'est du niveau de Rotogravure... Premier album de Ringo depuis le décès de Lennon, je sais, c'est un détail, mais une page s'est tournée à cause de Mark Chapman le 9 décembre 1980, et Ringo fut, comme Macca et Harrison, durement touché par le décès de son pote. Ca se ressent un peu. Déjà que Ringo était dans un état proche de l'Ohio à l'époque (alcool...), mais ça s'arrangera pas pour lui avant la fin des années 80.

Old Wave (1983) : Dernier disque studio de Ringo pour les années 80, cet album bien meilleur que les précédents, tout en étant d'un niveau inférieur à Goodnight Vienna (lequel n'est déjà pas d'un niveau exceptionnel, même si je l'aime beaucoup et sans honte), sera victime d'un gros coup du sort : des soucis de distribution, qui feront que l'album passera aussi inaperçu qu'une plume dans un poulailler. Un disque que tout le monde ou presque à oublié, sa pochette sobre et sans âme et son absence de grandes chansons n'arrangeront rien... Old Wave est un coup dans l'eau, encore un, et le pire, c'est que si l'album n'avait pas été si mal distribué, il aurait pu arranger les choses pour Ringo. Las, le mec est vraiment maudit...

Starr Struck (1989) : Deuxième best-of de Ringo : la période 1976/1983. Autrement dit, rien à signaler, les mecs. Disque évidemment hors commerce depuis un an ou deux après sa sortie, ça veut tout dire...

Ringo Starr & His All Starr Band (1990) : Pas moins de sept albums live sortiront, au cours des années 90 et 2000, concernant le All Starr Band, et cet album de 1990 est le premier. Qu'est le All Starr Band ? Un collectif live (aucun album studio à leur actif, c'est un groupe de concerts), une réunion d'anciennes gloires du rock et de la pop autour de Ringo, qui interprètent chacun leurs succès, entrecoupés de chansons de Ringo, évidemment. Ici, on a Rick Danko et Levon Helm du Band, Clarence Clemons du E-Street Band de Springsteen, Nils Lofgren du même groupe, Jim Keltner (batteur), Dr. John, Billy Preston, Joe Walsh (des Eagles)... Ringo offre Photograph ou It Don't Come Easy, Billy Preston Will It Go Round In Circles, Levon Helm The Weight, Dr. John Iko Iko, Clemons Quarter To Three... Musicalement, c'est pas mal, on passe de bons moments à écouter ça, mais ça ne révolutionne rien (heureusement, d'ailleurs, car ce n'est pas le but de ce collectif live ; leur but est de s'éclater en prouvant qu'ils peuvent encore le faire). Pour les porte-monnaies fragiles, une triple compilation réunissant le meilleur des premiers All Starr Band (cr ça varie en fonction des albums) existe depuis 2000, je l'aborde plus bas.

Time Takes Time (1992) : Retour aux affaires pour Ringo, premier album studio en 9 ans. On l'avait quitté les fesses esquintées par plein de bides successifs. Time Takes Time, qui offre de bonnes chansons (Don't Go Where The Road Don't Go, Weight Of The World), est un disque correct. On peut même dire que c'est meilleur que Goodnight Vienna de 1974, en fait ! On notera une pochette qui, une fois n'est pas coutume, est réussie, sa plus belle depuis 1973. Ringo est plutôt en forme ici, mais le succès sera moindre ; le grand public a tendance à ignorer ses albums, pensant que Ringo n'est pas capable de faire de bons trucs. C'est vite oublier la période 1970/1975. Mais l'autre période, 1976/1983, aura fait beaucoup de mal, il faut le dire, même si le capital sympathie du bonhomme a toujours été très important. Bref, c'est pas mal.

Ringo Starr & His All Starr Band : Live In Montreux (1993) : Quelle pochette de merde (et il y aura pire, voir ci-dessous). Sinon, voici le deuxième live du All Starr Band, et c'est meilleur que le précédent. Enregistré au Montreux Jazz Festival, on y entend Ringo chanter Back Off Boogaloo ou I'm The Greatest, ainsi que deux chansons de Time Takes Time (les deux que je cite dans le précédent paragraphe), on a aussi Tim B. Schmidt (I Can't Tell You Why) et Todd Rundgren (Black Maria)... C'est pas mal, encore une fois, sans être, encore une fois, bluffant. On écoute ça sans problème en fond sonore.

Ringo Starr & His All Starr Band : Volume 1 (1997) : Malgré son titre, il n'y aura pas de Volume 2 ! Ringo nous offre notamment Yellow Submarine. On a aussi Felix Cavaliere des Rascals (Groovin'), Randy Bachman de Bachman Turner Overdrive (You Ain't See Nothin' Yet, notamment), ainsi que John Entwisle (Boris The Spider) des Who, Billy Preston... Une pochette pire que de coutume, ça fait vraiment affiche de bal des sapeurs-pompiers dans l'Ardèche, ou soirée Bingo avec animation musicale à Barneville-Carteret. L'album n'est pas ce que le ASB a fait de mieux, il faut le dire... Mais c'est écoutable. Enfin, privilégiez la compilation abordée plus bas...

Vertical Man (1998) : Du niveau de Time Takes Time, voire même encore un petit peu meilleur. Pas pire, en tout cas ! Vertical Man est donc un album assez correct de Ringo, pas à écouter en top priorité, mais si vous avez tenu jusque là sans avoir envie de crier mais arrête de nous faire chier la bite avec ce mec, alors vous devriez l'écouter, au moins une fois.

VH1 Storytellers (1998) : Un live capté à la TV, au cours de la fameuse émission Storytellers de VH1. Ringo seul, sans son All Starr Band. Le programme est sympathique : Back Off Boogaloo, Don't Pass Me By, Photograph, With A Little Help From My Friends, It Don't Come Easy, Love Me Do, Octopus's Garden ou bien encore The End. On a aussi des extraits de Vertical Man, comme King Of Broken Hearts ou What In The...World. Ringo est entouré de Joe Walsh (ex des Eagles) et de ceux qui, par la suite, l'entoureront sur ses albums studio, les Roundheads. Un live correct, sans révolutionner quoi que ce soit.

I Wanna Be Santa Claus (1999) : Un disque de chansons de Noël par Ringo Starr. Le moins que l'on puisse dire, c'est que ce disque n'égalise pas celui de Phil Spector de 1963. Allez, assez parlé.

The Anthology...So Far (2000) : La fameuse compilation 3 CDs (que j'ai personnellement trouvé à un prix imbattable de 12 euros) regroupant le meilleur des trois premiers All Starr Band. Entwisle, Preston, Lofgren, Clemons, Peter Frampton, Rundgren, Eric Carmen, Dave Edmunds, Dr. John, Joe Walsh, Helm et Danko du Band, et, bien entendu, Ringo. On note un ou deux titres inédits, comme Norwegian Wood (This Bird Has Flown) des Beatles par Frampton, sublime. Encore un visuel atroce, mais on s'en fout un peu. Musicalement, rien de puissant à donf', mais c'est du bon boulot de professionnels qui s'éclatent visiblement sur scène à rejouer leurs classiques (American Woman de Burton Cummings, par exemple). Plus recommandé que les albums précédents du ASB, vu qu'ici, on en a le meilleur, pour un prix généralement correct (ne vous faites pas avoir, il est aussi, des fois, vendu cher, c'est un triple album après tout).

Ringo Starr & His New All Starr Band (2002) : Ce live du ASB date de 2001 (live à Chicago) et il est tellement bon (sans être grandiose, soyons relatifs : c'est le All Starr Band à la base, un collectif live ne cherchant pas la perfection absolue, juste à s'éclater sur scène) qu'il sera reproduit à trois reprises en albums : Extended Versions en 2003 (sans intérêt par rapport à celui-là), In Concert en 2005 (le même live que celui de 2002 que j'aborde là, mais une autre pochette, donc, sans intérêt) et Ringo Starr & Friends en 2006 (encore identique, avec une autre pochette, sans intérêt aussi). Ici, on a notamment Sheila E, Roger Hodgson de Supertramp, Greg Lake (King Crimson, Emerson, Lake & Palmer)... Ringo chante Photograph, Act Naturally, notamment. Musicalement, c'est sans doute le meilleur du ASB.

Ringorama (2003) : Aïe. Que les choses soient claires, ce disque est vraiment mauvais, sans être aussi pitoyable que les albums de la période 1977/1981. Mais on est ici en présence d'un mauvais cru de Ringo, aussi raté que sa pochette. C'est dire... Allez, on passe au suivant. C'est le mieux à faire.

Choose Love (2005) : Bon, c'est déjà mieux. Choose Love n'arrive pas à la cheville de Ringo ou Goodnight Vienna, mais c'est tout de même un assez bon cru, très correct, écoutable, de l'ex-batteur. On sent que Ringo remonte la pente après un Ringorama affligeant. Tout comme la mort de Lennon a fait bobo en 1980, celle d'Harrison, fin 2001, a été très douloureuse pour Ringo aussi, on le comprend... Choose Love n'est pas son premier album depuis la mort de George, bien sûr, mais c'est son premier, depuis ce drame, où il semble en meilleur état. Pour fans absolus, s'il y en à.

Live At Soundstage (2007) : Encore un live de Ringo ? Oui, mais, tout comme VH1 Storytellers, celui-ci est sans le ASB. En tout cas, que des chansons de Ringo ici, et évidemment, on a les classiques. Malheureusement, ça ne suffit pas à faire de ce live un jalon. Bien jouées, mais sans envergure, ces chansons sont tout de même meilleures en studio qu'ici. Ecoutable une fois. Par politesse.

Photograph : The Very Best-Of (2007) : Le best-of ultime. On y trouve, en un peu plus d'une heure, une belle poignée de classiques, dont les 10 présents sur la première compilation de 1975 (qui devient dès lors totalement obsolète). De la période 1976/1983, seuls trois titres sont sauvés, ça veut tout dire. On a aussi des morceaux plus récents, mais dans l'ensemble, et le titre de la compilation ainsi que la photo choisie sont éloquents, c'est la première période qui reste la meilleure, la plus intéressante. Photograph est une compilation essentielle pour découvrir l'oeuvre solo de Starr.

Liverpool 8 (2008) : Liverpool, ville natale de Ringo et des Beatles en général, fut capitale européenne de la culture en 2008, d'où le titre de l'album. Patrick Fiori fera-t-il un Marseille 13 cette année ? Ah ah ah... Sérieusement, Liverpool 8 est un album encore une fois correct, comme le furent Choose Love, Vertical Man ou Time Takes Time. Ni meilleur ni moins bon que ces trois albums, il est correct, sous sa plutôt sobre pochette...

Live 2006 (2008) : Affligeant. Allez, on passe.

Live At The Greek Theatre (2010) : Encore pire que le précédent album. Si, c'est possible. Et non, ce n'est pas par fainéantise que je passe direct à la suite sans m'appesantir ici. Y à rien à dire.

Y Not (2010) : Le meilleur de Ringo depuis 1973, toujours pas aussi quintessentiel que Ringo, mais franchement une belle et grande réussite de sa part. On y croyait plus du tout, mais Y Not, sous sa pochette à la Isolation de Toto, est vraiment une réussite, un disque à écouter absolument, et je n'exagère pas.

Ringo 2012 (2012) : 29 minutes pour ce disque. 29 !! Dans un sens, heureusement, car cet album est d'une médiocrité à faire peur à un album de Christophe Maé. Non, je n'exagère pas là aussi, et c'est dommage que le coup d'éclat de Y Not soit enterré aussi rapidement par le ratage de Ringo 2012...

"Memory Almost Full" - Paul McCartney

ClashDoherty — Sat, 18 May 2013 06:25:00 GMT

Ce disque a une histoire bien particulière, pas très longue, mais qui peut éventuellement expliquer ce que certains personnes pensent (selon moi très injustement) à son sujet : il a été 'pensé' vers 2003/2004, et George Martin, grand ami de Paul McCartney et personnage qu'on ne présente plus, convaincra Macca de le laisser de côté afin de penser à un tout autre album, qui sortira, produit par Nigel Godrich, en 2005, Chaos And Creation In The Backyard (ce chef d'oeuvre). Puis, ce disque achevé (un gros succès, comme on le sait), Macca revient sur ces chansons qu'il avait commencé à écrire, et il entame alors la conception de son nouvel album, ce disque, qui sortira en 2007 sous une pochette représentant un beau fauteuil ancien, sur fond blanc (une édition collector est à fond rose criard) : Memory Almost Full. Une bonne quarantaine (42) minutes de musique, en 13 titres, voilà ce qu'est ce nouvel album. Un disque qui, à sa sortie, divisera profondément les fans : certains crieront au ratage, se diront déçus d'un tel album, surtout après un tel chef d'oeuvre que Chaos And Creation In The Backyard, surtout deux ans après, comme si le disque avait été fait au torchage de derche, rapidement, et selon eux, donc, bâclé. D'autres sauront apprécier pleinement ce disque très pop/rock qui n'est pas sans rappeler par moments les grands moments de Tug Of War (1982), Flowers In The Dirt (1989) et, avant ça, la période des Wings (1971/1979). Memory Almost Full (chouette titre) est l'opposé polaire du précédent album, celui de 2005. Chaos And Creation In The Backyard était très intimiste, peu de chansons (Fine Line, et c'est tout, en fait...Promise To You Girl aussi) étaient mouvementées. Là, c'est de la pure pop/rock électrique, et le moins que l'on puisse dire, c'est que c'est un authentique régal, 13 chansons vraiment remarquables dans l'ensemble, et une production excellentissime signée David Kahne, déjà producteur, en 2001, d'un Driving Rain pour le moins réussi (et que j'aborderai ici bientôt).

L'album s'ouvre en fanfare avec un Dance Tonight des plus réjouissants (un des deux titres de l'album, avec le rock Only Mama Knows, que Macca proposera sur son remarquable double live de 2009), et Ever Present Past, See Your Sunshine, qui suivent, ne font que renforcer cette impression : Macca est certes connu pour des chansons assez douces (les détracteurs diront : mièvres) disséminées au fil des albums des Beatles et solo (ces I Will, Yesterday - laquelle n'est certainement pas mièvre -, Heart Of The Country, My Love, Here Today dédiée à Lennon, ou bien encore celles de Chaos...), il n'en demeure pas moins qu'il sait vraiment assurer dans le registre rock ou pop/rock bien électrique. On sent que le bonhomme n'en a pas fini avec les Wings, car, vraiment, par bien des aspects, Memory Almost Full pourrait bien avoir été fait par son groupe des 70's ; c'est comme s'il avait fait ce disque en 1976 ou 1978, l'avait rangé dans un tiroir pendant 30 ans, et ressorti et commercialisé en 2007. Certes, il n'y à pas Denny Laine, ni Denny Seiwell, Henry McCullough, Joe English, encore moins Jimmy McCulloch (décédé en 1979) ou la regrettée Linda (décédée en 1998), mais musicalement, cet album fait vraiment furieusement penser aux disques des Wings. Pas tout le temps, mais quasiment tout le temps. Macca y est parfois très léger (Vintage Clothes, Gratitude, le court et furax Nod Your Head de 2 minutes, That Was Me, Only Mama Knows), et se permet aussi un authentique monument, très sombre, lui, House Of Wax, indéniablement le meilleur morceau de l'album et un de ses meilleurs morceaux depuis, allez, Mull Of Kintyre (1977), mais dans un tout autre registre.

La seule chose qui m'a déçu avec ce disque, c'est son livret certes bien foutu (belles photos, des 'prépliages' en haut des pages avec des illustrations en papier glacé dedans - étrange, mais marrant !), mais sans les paroles des chansons, enfin, sauf quatre d'entre elles. Musicalement, ce disque plutôt court, enfin, dans la durée quasi-habituelle d'un disque de Paul McCartney, est tout sauf décevant, du moins selon moi. Si vous aimez Macca, et surtout le Macca plutôt énergique et pop/rock, alors vous devriez vraiment aimer cet album de 2007, une vraie réussite, et sans doute son dernier grand disque studio (son dernier en date, Kisses In The Bottom, disque de reprises de standards de jazz/swing, est en effet, du moins selon moi, assez moyen, il m'a bien déçu - mais il a ses fans). A noter, pour finir, que c'est un des trop peu nombreux albums de McCartney qui, à l'heure actuelle, est facilement trouvable en magasins et sur le Net (quasiment tous les albums de Macca, de 1971 à 1997, sont à l'heure actuelle hors commerce - sauf en occasion - vu qu'ils seront tous réédités dans les années à venir, mais ce planning de rééditions est vachement lent), vu qu'il fait partie des plus récents ! Et souvent, il n'est pas vendu excessivement cher. Vous n'avez donc aucune excuse, si vous ne connaissez pas encore Memory Almost Full !

Dance Tonight

Ever Present Past

See Your Sunshine

Only Mama Knows

You Tell Me

Mr. Bellamy

Gratitude

Vintage Clothes

That Was Me

Feet In The Clouds

House Of Wax

The End Of The End

Nod Your Head

"Please Please Me" - The Beatles

ClashDoherty — Tue, 14 May 2013 16:40:00 GMT

Attention, on est ici en présence d'un disque important, crucial, essentiel, majeur, historique...mais, aussi, d'un disque, et c'est vraiment paradoxal mais cruellement vrai, mineur et inégal, très vieillot. Les Beatles, je pense que ça doit vous dire vaguement quelque chose dans votre tête ? Ce disque de 1963 est leur premier. Le groupe s'est fondé, officiellement, en 1962, ils étaient alors avec un batteur du nom de Pete Best, lequel sera durant l'année 1962 remplacé par Ringo Starr. Sacré Pete Best, va... il ne démérite pas de son surnom de mec le plus scoumounard de l'histoire du rock. Il a évité de justesse la consécration en tant que batteur du futur plus grand groupe de rock du monde, pensez donc. C'est passé à un cheveu, que dis-je, à un poil de cul de fourmi pygmée, même. Auourd'hui encore, certains pensent que les Bitteuls se sont formés direct avec le carré magique McCartney, Lennon, Harrison et Starr. La faute au fait que Best ne joue sur aucun morceau studio officiel du groupe parmi ceux présents en singles et albums. Et cessons de parler de Best, le mec a vécu toute sa vie, et il vit encore, en sachant qu'il est passé à ça de la postérité assurée et définitive, et à l'heure actuelle, il ne s'est toujours pas suicidé donc ça va, je pense qu'il assume et a encaissé le coup. Reparlons du quatuor John, Paul, George et Ringo, les quatre Saints les plus connus du monde occidental de la seconde moitié du XXème siècle et de la première et de la seconde moitié des quarante siècles à venir. Ce disque, court comme il se doit (à l'époque, on ne faisait pas des disques de 50 minutes, sauf dans le jazz) vu qu'il aligne 14 titres pour même pas 33 minutes, est le premier album studio des Fab Four, qui, à l'époque, étaient déjà connus (Love Me Do, leur premier single, un gros succès comme on le sait, date de 1962), mais pas encore des Dieux vivants. L'album s'appelle Please Please Me, et sa pochette est on ne peut plus mythique ; prise dans les escaliers des locaux d'EMI, elle sera refaite en 1969 par des Beatles chevelus et barbus afin de servir de pochette pour Get Back, l'album qui, au final, sera rebaptisé Let It Be, et qui sortira en 1970 (sous une autre pochette). La photo de 1969, prise au même endroit, avec les Beatles dans la même position, servira pour les deux compilations de 1973, 1962/1966 et 1967/1970, alias le best-of rouge (le premier) et le best-of bleu (le second). Deux compilations qui réutiliseront aussi la pochette de Please Please Me, ou plutôt, une photo alternative de la même session (le recto du rouge - photo de 1962 - est le verso du bleu - qui a comme recto la photo de 1969 -, et ainsi de suite).

Une des nombreuses photos de la série maman, regarde, j'ai de jolies dents et un sourire de con ! des Beatles...

Please Please Me est souvent dans les listes des meilleurs albums de tous les temps. Je gage que sa place dans pareils classements est surtout attribuée au fait qu'il s'agit du premier album studio des Beatles. Sincèrement, si les Beatles n'avaient pas, par la suite, fait la carrière qu'ils ont fait, nul doute qu'en dépit de ses quelques excellentes chansons, ce premier album n'aurait pas fait autant parler de lui. Oui, on a, sur ce disque, Love Me Do, mais pardon, Love Me Do (qui ouvre la face B), malgré qu'elle soit mythique, a-t-on déjà entendu chanson plus soupasse, mièvre, co-conne ? Les paroles...certes, c'est pas du Thomas Pynchon qu'écrivaient Lennon et Macca à l'époque, mais tout de même : Love, love me do/You know I love love you/I'll always be true/So please, love me do. Je ne traduirai pas, ça flanquerait la chiasse à un livre de Victor Hugo... Musicalement, entre cet harmonica, ces harmonies vocales et cette sympathique guitare, ce morceau est meilleur que dans ses paroles. Autres chansons mythiques de l'album, I Saw Her Standing There, Please Please Me et deux reprises bien efficaces, Boys (des Shirelles) par Ringo et Twist And Shout, qui défenestre le chat du concierge en guise de conclusion. Des chansons vraiment bonnes, rien à dire. L'interprétation est quasiment sans failles, le groupe a encore à se poser (il leur faudra encore deux albums pour ça) mais pour un premier opus, c'est bon. Malheureusement, le reste des chansons (en grande partie des reprises) vole moins haut qu'un cannelé jeté par la même fenêtre que feu le chat du concierge : P.S. I Love You (face B du single Love Me Do), Anna (Go To Him), There's A Place, Do You Want To Know A Secret, Misery, A Taste Of Honey, Baby It's You, Je m'arrête ou je continue ?, comme Roger Jouret, philosophe belge (allez y, cherchez qui c'est, que je rigole ! Siiii, il existe !!) le disait dans un remarquable essai en 1980.

Ce disque est donc essentiel pour tout fan des Beatles, et pour tout fan de rock, mais il est aussi franchement inégal et même assez moyen, quatre chansons réellement fantastiques (Please Please Me, I Saw Her Standing There, Boys, Twist And Shout ; non, je ne cite pas Love Me Do dans les sommets !) pour une belle bonne gross poignée de chansons assez insipides, qui vieillissent mal et n'ont vraiment pas grand chose d'intéressant. L'album suivant sera nettement meilleur sans être toutefois, lui aussi, proche de la perfection (loin de là, même), il faudra attendre le troisième album pour commencer à parler de grand album (et le cinquième pour parler de sommet). Please Please Me est tout de même un disque culte, et je dois dire que je l'aime mieux maintenant qu'autrefois (l'ancienne chronique le classait en 'ratages' ! Si !), mais il n'en reste pas moins que voici, pour l'éternité des siècles amen, le moins percutant des albums des Beatles. Le groupe est né, il est lancé, il deviendra très bientôt totalement mythique et majeur, mais remercions quand même quelqu'un, Là-Haut, que leurs albums suivants soient infiniment supérieurs à ce coup d'essai, sinon, nul doute que les Beatles seraient partis avec l'eau du bain... Se dire qu'en même pas 8 ans, ils passeront de Love Me Do et ses paroles à faire avorter un scolopendre à Across The Universe et The Long And Winding Road, ça laisse rêveur...et admiratif...

FACE A

I Saw Her Standing There

Misery

Anna (Go To Him)

Chains

Boys

Ask Me Why

Please Please Me

FACE B

Love Me Do

P.S. I Love You

Baby It's You

Do You Want To Know A Secret

A Taste Of Honey

There's A Place

Twist And Shout

"Pipes Of Peace" - Paul McCartney

ClashDoherty — Tue, 14 May 2013 07:30:00 GMT

Croyez-moi, ça me fait chier de classer un album de Paul McCartney dans la catégorie des 'ratages musicaux', mais je ne vois pas où le mettre, celui-là. Et puis, certains me diront que j'ai évité de mettre Back To The Egg (des Wings, 1979) et McCartney II (1980) dans cette catégorie alors que pas mal de monde pense qu'ils sont ratés (et surtout le premier cité), alors qu'ils ne sont que moyens. Mais celui-ci, sans être le pire album de Paulo (je pense que c'est Press To Play, de 1986, ou la bande-son chabraque de son propre film chabraque Give My Regards To Broad Street, de 1984), n'est vraiment pas terrible. Il date de 1983, et s'appelle Pipes Of Peace. Son titre renvoie directement, et sans indemnités de licenciement, au précédent album de Macca, Tug Of War (1982). Entre la mention 'war' dans le titre de l'album de 1982 et la mention 'peace' dans celui de l'album de 1983... En même temps, rien que de très normal : Pipes Of Peace a été enregistré en même temps que Tug Of War, ou plus précisément, il contient des morceaux issus des sessions de Tug Of War mais que Macca n'avait pas utilisé à l'époque, en 1982, soit par manque de place, soit parce qu'il estimait ces morceaux moins bons que ceux qu'il a, au final, choisis. Et pour Pipes Of Peace, dont jamais aucun titre n'a été joué live par Paulo (ça veut tout dire), il a donc raclé les fonds de tiroirs des sessions et assemblé à la va-comme-je-te-mords-les-valseuses-avec-le-dentier-de-papy-t'en-redemandes-hein-petit-vicieux un disque bancal, légèrement plus court (38 minutes au lieu de 41) que le précédent, 11 chansons assez fadoches hormis un gros, gros single à succès, en duo avec Michael Jackson : Say Say Say (Bambi chante aussi sur The Man, autre chanson de l'album).

Macca avait fait deux chansons en duo avec Stevie Wonder sur Tug Of War, et ici, c'est avec celui avec qui il chantera une chanson sur son Thriller en 1982 (The Girl Is Mine), celui à qui il avait autorisé de reprendre Girlfriend des Wings (en 1979 sur son Off The Wall), ceui avec qui il s'entendra comme deux alcoolos dans un pub jusqu'à ce que Bambi, en 1985, ne rachète les droits des chansons des Beatles, et là, fin de l'amitié (comme c'est étrange...). L'ironie du sort : Macca avait, peu avant, expliqué à Jackson que les droits de chansons étaient un truc imparable pour bien se faire du pognon et une place en or dans le milieu musical... il lui a tendu le bâton pour que Jackson le tabasse avec, en gros... Bon, sinon, si on excepte les deux titres avec Jackson, Say Say Say et The Man, Pipes Of Peace ne recèle pas grand chose de vraiment comestible, sans toutefois être nullissime à se jeter d'un train au-dessus du Viaduc de Millau. La chanson-titre est même plutôt pas mal, je dois l'avouer sans honte, même si la comparaison avec la chanson-titre de Tug Of War est totalement à fuir : elle ne peut être que négative concernant Pipes Of Peace. Le reste, hélas, est bien souvent d'une banalité confondante : Sweetest Little Show, Average Person, The Other Me, So Bad (oui, en effet...) ou Hey Hey ne valent pas grand chose, on comprend pourquoi Macca les a écartés de son monumental Tug Of War et on comprend bien moins pourquoi il les a quand même conservés pour ce follow-up sans âme...

Salut ! L'un de nous deux va encouiller l'autre en rachetant les droits de ses chansons, devinez qui...

Bien entendu, on retrouve les mêmes musiciens, notamment Denny Laine (des Wings), sur ce disque que sur le précédent, vu que les 11 morceaux datent des mêmes sessions que Tug Of War. Idem pour la production, signée, comme pour le précédent, de George Martin. Pipes Of Peace, dont aucun morceau, je le redis, n'a jamais été joué live par Paul (et comme je l'ai dit, ça en dit long sur ce qu'il pense de l'album), est donc un disque bancal, bâtard, mineur et médiocre (mais pas nul, on a quand même de bons moments) de McCartney. A noter que sa pochette est inspirée par un tableau de Van Gogh ("Chaise A La Pipe") et que les étiquettes des faces vinyles (les 'labels') reproduisent ceux d'une édition collector du premier album des Beatles, Please Please Me, le label Gold & Black. L'album sera édité en CD à de multiples reprises : en 1983 (à l'époque, c'était, je crois, surtout au Japon qu'on trouvait les CDs), en 1993 avec des bonus-tracks (à noter que Tug Of War, lui, n'avait pas de bonus-tracks à sa réédition 1993), et à l'heure actuelle, comme quasiment tous les anciens albums de Macca, est très difficile à trouver, en attendant une réédition ultime qui, un jour (mais quand ? Rien ne filtre, la cadence de sortie de ces rééditions étant lente comme c'est pas possible), sortira. C'est un disque moyen qui est à conseiller uniquement aux grands fans de l'artiste. Ne commencez pas par cet album (commencez plutôt par Tug Of War, si vous ne connaissez pas encore l'oeuvre solo de McCartney), attendez de plutôt bien connaître ses meilleurs albums avant de vous aventurer dans ce disque vraiment moyen, et ayant été plutôt mal accueilli à sa sortie (ce qui ne l'a pas empêché d'atteindre la quatrième place en Angleterre ; mais seulement une quinzième aux USA ; soit moins bien que Tug Of War, mais pas honteux non plus), ce qui peut se comprendre.

FACE A

Pipes Of Peace

Say Say Say

The Other Me

Keep Under Cover

So Bad

FACE B

The Man

Sweetest Little Show

Average Person

Hey Hey

Tug Of Peace

Through Our Love

"Beaucoups Of Blues" - Ringo Starr

ClashDoherty — Mon, 13 May 2013 11:30:00 GMT

A peine six mois après avoir offert Sentimental Journey (disque moyen de reprises de chansons rétro des années 20 à 50, reprises dans leurs jus orchestraux), Ringo Starr nous offre un autre album studio, enregistré à Nashville (Tennessee, USA) s'il vous plaît : Beaucoup Of Blues. Malgré son titre à moitié français, ce disque court (33 minutes, 12 titres) n'est pas un disque de blues, mais de country. En même temps, à Nashville, on fait de la country, où on ne fait rien ! Toutes les chansons ont été écrites par des auteurs de chansons country, aucun par Starr. Qui est entouré ici de Charlie McCoy, Pete Drake, Ben Keith, D.J. Fontana, Charlie Daniels, bref, des pointures du genre, ayant bossé notamment, pour certains, avec Bob Dylan (McCoy, Drake). C'est justement Drake qui produit le disque, qui fut enregistré en juin et juillet. Ringo et Drake se sont rencontrés durant les sessions du All Things Must Pass de George Harrison (album qui sortira en novembre). Starr a toujours été un fan de country et de western, ça semblait logique que, tôt ou tard, il fasse un disque de ce genre. D'ailleurs, la première chanson qu'il a signée au sein des Beatles, Don't Pass Me By, est assez country dans l'âme, entre son violon country et son rythme (e tmême ses paroles très je vais pleurer dans ma bière vu que tu vas m'quitter). Ici, on a deux styles de chansons country : celles qui vont vous faire bouger et celles qui vont vous faire chialer comme des camionneurs à qui on a volé le chargement pendant qu'ils se faisaient flûter par une pute au bord du restoroute. L'album ne sera pas un succès commercial, mais les critiques, à sa sortie, furent plutôt bonnes, on se dira juste que ce Ringo, décidément, ne fait rien comme les autres : un disque de reprises de standards crooner et un disque de country, rien de pop/rock, rien de beatle-esque au programme. Entre temps, il sortira aussi un single à succès, It Don't Come Easy (produit par Harrison qui joue dessus), mais personne ne se doutera qu'il faudra attendre 1973 pour qu'il refasse un album (et cet album sera, lui, pop/rock, Ringo). Que fera Ringo pendant ce laps de temps, 1971/1973 ? Outre un autre single (Back Off Boogaloo, glam, en 1972, très très bon), il se consacrera à une carrière d'acteur, que l'on peut charitablement oublier (films ratés, prestations affligeantes, désolé s'il y à des fans).

Intérieur de pochette vinyle

Bon, on reparle de Beaucoups Of Blues ? Disque de country, donc, et ce, malgré son titre qui mentionne le blues. Un titre que j'ai toujours trouvé un peu ridicule, ce mélange peu adroit (selon moi) entre français et anglais. En fait, c'est le 'of' qui me gêne, ça aurait sans doute été plus logique d'appeler l'album Beaucoups De Blues, même en conservant le 's' à la fin de 'beaucoups', comme on en met souvent un à la fin d'un mot français utilisé dans une phrase en anglais (de même, quelques villes françaises voient leurs noms se faire attribuer un 's' à la fin, par les anglophones : Marseille, Lyon, notamment ; c'est un détail, et je me demande bien pourquoi vous êtes en train de lire tout ça au lieu de vous demander quand est-ce qu'on va bien, putain, parler de l'album musicalement parlant). L'album n'est pas parfait de bout en bout, on a quelques facilités, mais, sincèrement, après un Sentimental Journey certes étonnant mais assez moyen, c'est un pas de géant avec bottes de sept lieues. Une seule chanson, ici, se retrouvera sur les best-ofs (en tout cas, sur celui de 1975 ; en même temps, je ne suis pas certain du tout que Photograph : The Very Best Of Ringo Starr de 2007 en propose d'autres de l'album) : Beaucoups Of Blues, qui ouvre le bal et sortira en single (avec, une face B, une chanson présente en bonus-track sur le CD, mais absente, sinon, de l'album, et des best-ofs - ça, au moins, j'en suis sûr -, Coochy Coochy. On a aussi Nashville Jam, une longue - presque 7 minutes ! - jam country en autre bonus-track, le CD dure facile 11 minutes de plus que l'album studio original). Cette chanson-titre n'est pas la seule de l'album à valoir le coup : Love Don't Last Long, Woman Of The Night, $15 Draw, I'd Be Talking All The Time et Silent Homecoming, notamment sont assurément d'excellentes chansons. Meilleures que Fastest Growing Heartache In The West et I Wouldn't Have You Any Other Way, qui sont un peu fadasses.

La country semble aller comme un gant à Starr, sa voix un peu hésitante encore (avec le temps, il s'améliorera entant que chanteur, mais ne sera jamais un grand baron du genre) va plutôt bien à ces chansons qui, bien souvent, parlent de mecs largués par leurs petites amies, de peines de coeur, etc. Enfin, les chansons de country ne parlent pas que de ça, mais parmi les chansons un peu larmoyantes de ce genre musical, c'est un thème récurrent. Super bien produit, ce disque sera, pour Starr, une super récréation, et un album qu'il escomptait faire depuis un petit moment. Les séances d'enregistrement se passeront tellement bien que plein de chansons seront enregistrées, trop pour en faire un disque simple (en 1992, des acétates - premiers pressages - d'un album du nom de Ringo In Nashville, album jamais sorti et constitué d'autres chansons des mêmes sessions et de prises différentes des chansons connues, sera vendu aux enchères). A noter, d'ailleurs, qu'il semblerait que Coochy Coochy, un des deux bonus-tracks, durait quelques 28 minutes au départ (au final, un peu moins de 5 minutes) ! Clairement, Ringo, durant l'enregistrement de ce disque, s'est fait plaisir, et ça s'entend totalement à l'écoute. Bien que pas parfait, Beaucoups Of Blues est au final un des meilleurs albums de Ringo Starr, un des albums recommandés si on veut découvrir la très inégale (mais parfois plus qu'intéressante) carrière solo de l'ex-batteur du plus grand groupe de rock au monde. Dernière précision : le clip plus bas contient tout l'album original et ses deux bonus-tracks, soit 44 minutes.

FACE A

Beaucoups Of Blues

Love Don't Last Long

Fastest Growing Heartache In The West

Without Her

Woman Of The Night

I'd Be Talking All The Time

FACE B

$15 Draw

Wine, Women And Loud Happy Songs

I Wouldn't Have You Any Other Way

Loser's Lounge

Waiting

Silent Homecoming

"Wedding Album" - John Lennon & Yoko Ono

ClashDoherty — Mon, 13 May 2013 07:30:00 GMT

Vous avez aimé les chroniques assassines que j'ai fait des deux précédents albums avant-gardistes du couple LennOno ? Vous allez kiffer celle-là. Heureusement pour nous, le couple a décidé d'arrêter les frais après ce disque. Enfin, il y aura bien le Live Peace In Toronto 1969 dont la face B est remplie de prestations vocales insoutenables de Yoko, et par la suite, en 1972, Some Time In New York City (avec des chansons de Yoko et d'autres presations vocales live insoutenables, l'album étant à la fois live et studio, un disque de chaque), mais ça sera tout (à moins d'écouter les albums solo de Yoko, comme Fly, car il y en à eu quelques uns). Voici donc le troisième et ultime album avant-gardiste de John Lennon et Yoko Ono, il date de 1969 et s'appelle Wedding Album. Il est sorti en novembre ou octobre, selon le continent (Europe ou USA) et a été enregistré entre mars et avril. Notamment le 22 avril, premier anniversaire mensuel du jour du mariage du couple (le 22 mars à Gibraltar). Le couple s'est introduit, ce jour-là (22 avril) de nuit, à Abbey Road, pour y enregistrer un des deux morceaux de l'album. Car l'album ne comporte que deux morceaux, la putain de sa mère ! Un par face (47 minutes en tout pour l'album), un de 22,40 minutes et un de quasiment 25 minutes ! Le premier s'appelle John & Yoko et le second, Amsterdam (morceau enregistré au cours d'un bed-in dans cette ville néerlandaise). L'album était commercialisé dans un coffret avec des coupures de presse, photos, une reproduction d'une part de gâteau de mariage et du certificat de mariage du couple, des dessins par Lennon. Malheureusement, il y avait aussi un disque vinyle dedans... Et quel disque ! Sachez qu'il est tellement pourri et abominable qu'à côté, Unfinished Music #1 : Two Virgins et Unfinished Music #2 : Life With The Lions sont fantastiques.

Oui, c'est à ce point-là. Deux morceaux insupportables, voilà tout. On a d'abord John & Yoko, enregistré pendant la nuit du 22 au 23 avril à Abbey Road, clandestinement, donc (enfin, clandestinement...on parle de Lennon, quand même). Qu'entend-on durant les quasi-23 minutes de cette face A ? Les deux amoureux se répétant inlassablement (pour eux) leurs prénoms, selon diverses intonations, joie, tristesse, colère, étonnement... Avec leurs battements de coeur en fond sonore. Aucune musique. Aucun intérêt. La seule chose d'un tant soit peu intéressante qu'on a envie de dire après ça est AAAAAARRRRGGGGHHHHHH. Amsterdam, lui, dure 25 minutes, et on y entend diverses choses : extraits d'interview du couple durant ce bed-in, grattements de guitare désaccordée par Lennon, glapissements (pardon : vocalises) de Yoko chantant ce qui sera John John (Let's Hope For Peace) (sur le Live Peace In Toronto 1969) et de Lennon chantonnant Give Peace A Chance... Interminable et insupportable. Le CD propose trois bonus-tracks (faisant passer le tout de 47 à 55 minutes environ) : Who Has Seen The Wind ?, Listen, The Snow Is Falling et Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking For Her Hands In The Snow), trois chansons de Yoko. Au secours...

Bien entendu, le succès sera nul, aussi bien commercial que critique, et le couple cessera dès lors ce genre de conneries. Après le fameux live cité plus haut, Lennon se calmera, et en décembre 1970, sortira son premier vrai album digne de ce nom, un chef d'oeuvre enregistré en même temps qu'un album de Yoko dont la pochette sera quasiment identique (au recto) : John Lennon/Plastic Ono Band (et Yoko Ono/Plastic Ono Band). Le monde aura dès lors tôt fait d'oublier cette trilogie d'albums avant-gardistes et résolument affligeants, un gaspillage éhonté de vinyle et de pognon (aussi bien pour ceux qui ont enregistré et produit ces trucs, car ça coûte cher de faire un disque, que pour ceux qui les ont achetés, les pauvres). Allez, assez parlé de cette connerie. Chronique plus courte que les deux autres, mais j'en peux plus, vraiment, j'en peux plus...

FACE A

John & Yoko

FACE B

Amsterdam

"Sentimental Journey" - Ringo Starr

ClashDoherty — Sun, 12 May 2013 11:00:00 GMT

Sauf erreur de ma part, il n'y à que deux années où tous les ex-Beatles sortirent chacun au moins un disque solo (et je ne parle que des albums studio, pas des compilations) : 1970 et 1973. S'il fallait aussi inclure les best-ofs, alors 1975 entrerait aussi en ligne de compte. Pourquoi je dis ça ? Pour rien, enfin, quasiment pour rien. Sauf ce que disque, que je vais maintenant aborder, se trouve être le premier album solo d'un ex-Beatles en 1970, année de la fin officielle du groupe et de l'envol (au sens figuré) de ses membres, chacun ayant livré un disque solo en cette année. En 1973 aussi, comme je l'ai dit, mais c'est moins marquant, le groupe étant 'mort' depuis déjà trois ans... Il existe un jeu rigolo qui consiste, pour un fan, à prendre le meilleur des quatre albums solo des Beatles en 1970 pour voir ce qu'aurait pu être un éventuel et virtuel nouvel album studio du groupe. Histoire de se faire un peu plus mal que nécéssaire. On imagine donc un album avec des chansons telles que Ballad Of Sir Frankie Crisp (Let It Roll), My Sweet Lord, Isn't It A Pity, All Things Must Pass (du All Things Must Pass de George Harrison), Mother, God, Working Class Hero, Love (du John Lennon/Plastic Ono Band de John Lennon), Maybe I'm Amazed, Junk, Singalong Junk, That Would Be Something (du McCartney de Paul McCartney) et...et quoi de l'album de Ringo Starr, au fait ? Oh, ça vous dirait : rien ? Non parce que vraiment... Croyez-moi, je ne sais pas comment le classer, ce disque. En rock ? Non, ça n'en est pas. En pop ? C'est ce que j'ai fait, mais là aussi, ça n'en est pas, en réalité. En 'ratages musicaux' ? J'ai limite envie, mais même en le classant dedans, comment le définir autrement ? En fait, ce disque, qui porte le nom de Sentimental Journey d'ailleurs, est inclassable. C'est, surtout, un album entièrement constitué de reprises. Il est sorti en mars 1970, soit un mois avant l'album de Macca. Ceux d'Harrison et de Lennon étant sortis en novembre et décembre, ça fait donc de Sentimental Journey le premier album solo officiel d'un Beatles en 1970. Ringo, six mois plus tard (en septembre, donc), alors que Lennon et Harrison n'avaient pas encore livrés leurs opus, récidivera avec Beaucoups Of Blues (je l'aborde bientôt ici), il est donc, non seulement le Beatles ayant le premir offert un disque solo en 1970, mais le seul à en avoir offert deux. Dire que peu de monde croyait au potentiel de Ringo Starr ! Bon, c'est vrai qu'à l'écoute de son premier album, c'est pas évident de croire en son potentiel, et difficile, même en le sachant, de se dire que trois ans plus tard il livrera un album anthologique (Ringo)...

Comme je l'ai dit, Sentimental Journey est un disque de reprises, de vieilles chansons datant des années 20, 30, 40 et 50, des standards. Chose amusante et même fondamentale quand on parle de l'album : Ringo a tenu à ce que les 12 chansons (pour 34 minutes) de son album soient arrangées, orchestrées, par quelqu'un de différent. Soit des gens très connus (environ la moitié) soit des gens peu connus (sauf, sans doute, des amateurs de ce genre de musique un peu orchestrale et easy listening, et de l'époque, mais en tout cas, des noms qui, à moi, ne me disent rien du tout). Les moins connus : Les Reed, John Dankworth, Oliver Nelson, Chico O'Farrill, Ron Goodwin (et encore, ce nom me dit vaguement quelque chose). Le reste : Richard Perry (futur producteur de Ringo sur quelques albums dont Ringo en 1973), Elmer Bernstein (compositeur de musiques de films), Maurice Gibb (des Bee Gees), George Martin, Quincy Jones, Klaus Voormann et Paul McCartney (sous l'assistance de George Martin). L'album est, dans son ensemble, produit par George Martin et a été enregistré à Abbey Road. Les critiques furent, dans l'ensemble, correctes pour la sortie de l'album, on s'étonnera juste du projet, assez inhabituel, surtout pour un premier album (c'est le genre de disque qu'on fait quand on commence à 'avoir de la bouteille' artistiquement parlant, et qui est toujours assez risqué à faire). Aucun single ne sera tiré du disque, aucune chanson n'en sera tirée pour le best-of Blast From Your Past de 1975. Ringo a toujours dit que ce disque, il l'a fait pour faire plaisir à sa maman, l'histoire ne dit pas ce qu'en a pensé sa maman (et son beau-père), qui aimait énormément ces chansons d'antan, qui devaient sans doute beaucoup passer à la radio et sur les tourne-disques familiaux durant l'enfance de Richard 'Ringo Starr' Starkey, à Liverpool. Au sujet de son enfance, sachez que la maison sur la pochette est un pub, l'Empress, situé à quelques rues de la maison d'enfance de Ringo. Les visages que l'on voit sur les fenêtres sont des amis et membres de la famille de Ringo.

Bon, c'est pas tout ça, mais je n'ai pas encore parlé du niveau de l'album. Soyons clairs, malgré tout le capital sympathie, toujours très élevé, de Ringo Starr, son Sentimental Journey n'est pas vraiment réussi. En tant qu'ouverture de la carrière solo de l'ex-batteur du plus grand groupe de rock du monde, cet album sur lequel collaborent Billy Preston (claviers) mais surtout un orchestre dirigé par George Martin est vraiment mineur, et on ne l'écoutera que pour avoir au moins la satisfaction d'avoir écouté toutes les livraisons studio solo des Beatles en 1970 (et constater que, décidément, rien de ce disque ne saurait être utilisé pour un éventuel virtuel album des Beatles constitué du meilleurs des quatre livraisons solo de cette année ; ou alors, on puise dans Beaucoups Of Blues, disque de country par ailleurs). Rien, ici, n'est à chier, mais à moins d'être un grand fan de ces chansons bien rétro, arrangées ici avec moult sucre et niaiserie, difficile d'apprécier ce disque. On sent la sincérité, Ringo aime vraiment ces chansons, et il ne les massacre pas (il n'a jamais été, de son propre aveu, un grand chanteur, mais ça peut aller, quand même, il ne chante pas si mal que ça). Mais Sentimental Journey ('voyage sentimental', titre bien trouvé) fait un peu trop disque fait pour se faire plaisir. Pour moi, un disque qui ne compte pas trop, en fait. On a quand même quelques bons moments : Sentimental Journey, Stardust, Let The Rest Of The World Go By, Night And Day (de Cole Porter, gros standard), mais dans sa globalité, c'est un peu cul-cul-la-praline (comme on dit) et si vous cherchez du son pop à la Beatles, vous n'en trouverez absolument pas, rien ici n'est pop, c'est des chansons rétro comme ce qui se faisait dans les années 30/40/50, sans instruments rock, avec un piano et un orchestre. De la musique telle que ce que les parents des ados et jeunes adultes de 1970 écoutaient. Oui, Ringo avait raison, il a fait ce disque essentiellement pour faire plaisir à sa mère, il est bien gentil le monsieur. Mais à moins d'être un grand fan de ce genre de musique, difficile d'apprécier vraiment Sentimental Journey, dont le seul vrai intérêt est d'être le premier disque solo d'un Beatles en cette année ayant vu la 'mort' du groupe. Je ne le classe pas en 'ratages', parce que ça n'en est pas un, mais sachez que je ne l'aime pas, ce disque, et que s'il est dans la catégorie 'pop', c'est par défaut, je ne vais pas créer une catégorie 'chansons rétro' rien que pour lui.

FACE A

Sentimental Journey

Night And Day

Whispering Grass (Don't Tell The Trees)

Bye Bye Blackbird

I'm A Fool To Care

Stardust

FACE B

Blue, Turning Grey Over You

Love Is A Many Splendoured Thing

Dream

You Always Hurt The One You Love

Have I Told You Lately That I Love You ?

Let The Rest Of The World Go By

"Unfinished Music #2 : Life With The Lions" - John Lennon & Yoko Ono

ClashDoherty — Sun, 12 May 2013 07:30:00 GMT

Hier, j'ai pris sur moi (personne ne m'en voudra, je crois) de défenestrer Unfinished Music #1 : Two Virgins. Du 30ème étage, chute sur du verre pilé imprégné de tabasco, le tout dans une cage à lion dépourvue de toit, mais avec bel et bien un lion dedans. Quoi, j'en fais un peu trop ? Donc, après avoir, hier, démantibulé le premier album solo de Lennon (et son premier disque avant-gardiste fait avec Yoko), il est temps de parler un peu du deuxième album de la trilogie, sorti en 1969. En mai. Il a été enregistré entre novembre 1968 (mois de sortie du précédent ; ils perdent pas de temps, hein ?) et mars 1969, et il dure la bagatelle de 50 (quasiment 51) minutes, pour 5 titres. Aïe donc. Il s'appelle Unfinished Music #2 : Life With The Lions, et les pontes d'EMI ont du pousser un grand ouf de soulagement en constatant que l'idée de Lennon et Yoko, pour la pochette, était sobre : une photo couleurs du couple à l'hôpital (Yoko venait de faire une fausse couche, elle était enceinte de John, mais le bébé, qui se serait appelé John, n'a pas survécu). Au dos, une photo n&b du couple à leur sortie du tribunal ou d'un poste de police, ils avaient été arrêtés pour détention de marijuana (expression apeurée, désemparée de Yoko, dans les bras de son amoureux). Le titre de l'album (allusion à Life With The Lyons, un programme de la BBC) est au dos, et on a aussi une phrase de George Martin qui résume bien l'ensemble : No comment. Oui, en effet... L'album sortira sur Zapple, le sous-label expérimental d'Apple Records. Il sera, tout comme le précédent, et sans doute même plus encore, assassiné par la presse et les fans (qui commenceront sans doute à se poser des questions sur la santé mentale de Lennon...), et son succès commercial sera inversement proportionnel à la courbe d'audience de The Voice. Faut dire que si ...Two Virgins était fort de café dans son genre (une petite demi-heure de bruitages divers, sans intérêt, musicalité zéro), ...Life With The Lions fait plus fort encore, ce qui signifie forcément pire. N'importe laquelle des deux faces est presque aussi longue que le précédent album dans son intégralité (à trois-quatre minutes près) !

Unfinished Music #2 : Life With The Lions est le seul album avant-gardiste du couple que je possède en CD. Celui-là, j'ai tenu à l'avoir (je n'ai pas l'intention de claquer mon flouze à acheter les deux autres, merci bien). Je l'ai sans doute acheté par accès de masochisme (le vrai accès de masochisme serait de dépenser une somme assez folle pour se le payer, d'occasion, en vinyle, car vous vous doutez bien qu'on le trouve peu fréquemment à un bon prix sur le Net ou en magasins spécialisés, et ce, quand on le trouve, d'ailleurs - sur le Net, ça va, de ce côté-là, on trouve de tout...). L'album est interminable, une cinquantaine de minutes. Dont 26 minutes pour le morceau occupante toute la face A, Cambridge 1969, morceau enregistré à Cambridge (Université) en 1969, son titre ne ment évidemment pas. On y entend John Stevens (percussions), John Tchicai (saxophone), Mal Evans et le couple. 26 minutes insupportables. On y entend notamment Yoko brailler comme une fourmi géante lentement écrasée par un tank (comment ça, l'image est abracadabrantesque ? Oui, et alors ? Je ne vais pas ressortir du tiroir l'image du chat qu'on étrangle à chaque fois, non ? Pauvre chat, laissez-le se reposer un peu...). L'idée générale, c'est d'avoir envie de tuer Yoko. Mark Chapman s'est trompé de cible, apparemment. Non, j'exagère, mais ce qui est sûr et absolument pas exagéré, c'est qu'avoir envie d'écouter tout le morceau est vraiment impossible, même si j'y suis arrivé une fois (je ne sais toujours pas comment, mais j'y suis arrivé), de même que j'ai réussi à écouter tout Wedding Album (l'album suivant du couple, le dernier, le pire) une fois, et Metal Machine Music de Lou Reed deux fois (en revanche, Christophe Maé, vraiment, j'arrive pas, c'est au-delà de mes forces - faut dire aussi que, malgré qu'il y ait des paroles et de la musique, c'est pire que LennOno).

Le reste de l'album ? Oh, vous tenez vraiment à le savoir ? Vous me décevez (et vous me rassurez, aussi, car je ne ferai pas la suite et fin de cet article pour rien)... La face B s'ouvre sur...une...chanson ! Oui, mais chantée par Yoko (épaules qui se rabaissent en un geste éloquent de consternation). No Bed For Beatle John dure 4,40 minutes et parle des soucis que le couple a eu en faisant ses bed-in (séances de presse où le couple recevait les journalistes dans un lit). C'est plutôt moyen, mais par rapport au reste de l'album, c'est un parfum de roses fraîchement coupées dans une fosse septique qui dégorge. Puis on arrive à un passage réellement eerie (ça veut dire sinistre dans la langue de Tony Blair), qui, en deux morceaux, dure 7,10 minutes. D'abord les 5,10 minutes de Baby's Heartbeat, puis les 2 minutes de Two Minutes Silence. Que dire ? On entend, sur le premier 'morceau', le bruit d'une échographie, celle de Yoko. Les bruits, monstrueusement amplifiés au point d'en devenir insupportables, sont ceux de John Ono Lennon, de John Jr, le bébé mort-né du couple, quand il vivait encore, in utero. Savoir que c'est la preuve de vie, aussi éphémère soit-elle, du bébé rend ces bruits encore plus insoutenables. Puis, après ce 'morceau', on passe à 2 minutes de silence total, absolu et endeuillé. Je n'exagèrerai pas en disant que ces 7 minutes et 10 secondes sont totalement bouleversantes et insoutenables, dans leur genre. Le dernier morceau est Radio Play, 12,35 minutes de bidouillages de fréquences radio par Lennon. Con comme un enregistrement de bidouillages de fréquences radio, que dire de plus ? Ah si, le CD rajoute deux titres, faisant passer le tout à une petite heure : Song For John (1,30 minute de chant de Yoko avec la musique de Sun King en fon sonore, médiocre) et les quasi-9 minutes de Mulberry, je préfère pas en parler, merci bien. A l'arrivée, on a un disque totalement chtarbé, plus encore que le précédent, et moins que le suivant. Un disque imprégné de l'atmosphère lugubre qui planait alors autour du couple qui n'allait pas tarder à se marier, mais passait, à l'époque, par des moments difficiles : arrestation pour usage de drogues, fausse couche de Yoko, cure de désintox du couple... A noter, mais on s'en fout quelque part, que la face B de l'album fut enregistrée à l'hôpital Queen Charlotte's de Londres.

FACE A

Cambridge 1969

FACE B

No Bed For Beatle John

Baby's Heartbeat

Two Minutes Silence

Radio Play

"Unfinished Music #1 : Two Virgins" - John Lennon & Yoko Ono

ClashDoherty — Sat, 11 May 2013 13:00:00 GMT

Je me suis posé la question : ô toi qui actuellement aborde ou ré-aborde un grand paquet d'albums des carrières solo des ex-Beatles, aurais-tu l'intention un peu cinglée de réaborder aussi la trilogie d'albums avant-gardistes que John Lennon et Yoko Ono ont enregistré en 1968/1969 ? Je me suis répondu avec un peu de retard (j'étais pas là quand je me suis posé la question) et ma réponse fusa : oui. Je dois être un peu cinglé quelque part, aussi. Bon. Comment commencer une telle chronique, celle du premier album solo officiel de John Lennon, sorti en novembre 1968, soit quelques jours avant (USA) soit quelques jours après (Angleterre et Europe) le fameux Double Blanc des Beatles ? S'il est sorti en même temps que l'album des Beatles, il a été enregistré quelques jours avant le début des longues sessions d'enregistrement du Double Blanc (qui s'étaleront du 30 mai au 14 octobre), vu qu'il a été enregistré en une seule journée, le 19 mai. Selon la légende, Lennon et Yoko n'avaient pas encore 'consommé' leur relation amoureuse (encore adultère, John était toujours marié à Cynthia) avant l'enregistrement, et baiseront ensemble pour la première fois la nuit même, l'enregistrement achevé. L'album n'est pas le premier opus solo d'un Beatles : en 1968 aussi, et très précisément le 1er novembre, George Harrison livrera son premier opus solo, Wonderwall Music, bande-son d'un film oublié (et très justement oublié). On peut même remonter plus loin, à 1967 et The Family Way, bande-originale du film du même nom, un disque de musique classique signé...Paul McCartney, aussi à oublier (comme le film). Mais quand l'album de Lennon et Yoko sortira en fin novembre 1968, ça sera le branle-bas de combat. A cause de son contenu, à cause aussi et surtout de son contenant.

Car Unfinished Music #1 : Two Virgins (tel est son nom) est sorti sous une pochette qui, recto comme verso, montre le couple adultère posant, nu, côte à côte, sans rien cacher. De face, et de fesse (ah ah ah). Köhllössahl skähndahll, comme un Kobaïen le dirait en s'insurgeant. EMI s'insurgera. L'album sortira sous couvert d'une housse de papier kraft recouvrant bien la pochette, sauf deux trous, un pour les visages innocents du couple, et un pour, tout en bas, le titre de l'album. Au-dessus du titre de l'album (sobrement écrit en typographie 'machine à écrire') se trouve une phrase de Paul McCartney, When two great Saints meet, it is a humbling experience. The long battles to prove he was a Saint ('Quand deux grands Saints se rencontrent, c'est une expérience d'humilité. Une longue bataille pour prouver qu'il était un Saint.'). What's the fuck ? Lennon a-t-il demandé à Paul (avec qui les relations commençaient à sérieusement se distendre en 1968) de lui écrire une phrasounette pour la pochette, ou a-t-il piqué cette phrase au hasardd'une conversation ? Macca a-t-il réellement dit ou pensé cette phrase ou est-ce un fake de Lennon ? Et pourquoi cette phrase qui sonne étrangement prophétique et prémonitoire 12 ans avant la mort de Lennon (mort ayant fait de lui un martyr du rock et, pour certains, un 'saint') ? En même temps, on s'en tamponne la contre-escarpe contre une carte de Paris et de sa proche banlieue. L'album est très court, c'est là son plus gros avantage : il ne dure que 29 minutes, offrant deux longues (14 minutes et quelques chacune) plages audio intitulées Two Virgins Part 1 et Two Virgins Part 2. Qu'entend-on pendant la quasi-demi-heure (amplifiée en CD, on a quelques bonus-tracks faisant passer le tout à 33 minutes : Remember Love, face B du single Give Peace A Chance) de l'album ? Vous ne voulez pas le savoir. Ah merde, si, vous le voulez ? Tant pis pour vous : on entend des bruitages divers, collages de bandes sonores faisant passer ceux du Revolution 9 (conçu par Lennon, mais tout le monde le sait) du Double Blanc des Beatles pour une chanson de Rémi Bricka. On y entend aussi des bribes de conversation, des instruments joués portnawak, des rires, des cris... Apparemment, Lennon et Ono se sont bien fendus le cactus à enregistrer, seuls, ce truc, mais ils sont bien les seuls à s'amuser ici.

Ils se sont aussi bien amusés à se prendre en photo à oilpé, ayant demandé au photographe de les laisser seuls quelques minutes (l'idée de base de la photo de pochette n'était pas de les prendre à poil, mais ils ont trouvé ça rigolo, les petits zigotos). Lennon a imposé la photo, genre c'est ça ou rien, et ce fut ça...et rien, vu le papier kraft. L'album est sorti sur Track Records en Angleterre et Tetragrammaton aux USA, EMI ayant vigoureusement refusé de le sortir sur Apple. Par la suite, il sera réédité sur Zapple, un sous-label expérimental d'Apple Records, au même titre que les deux albums suivants du tandem, et que les deux premiers opus (expérimentaux) d'Harrison. Inutile de dire que les critiques furent assassines à la sortie de cet Unfinished Music #1 : Two Virgins, et que le titre même de l'album foutait les jetons aux gens, qui se disaient bien que, tôt ou tard, le couple assènerait un deuxième volume (au minimum) vraisemblablement aussi chtarbé que le premier. Le succès commercial fut à la hauteur de l'accueil critique : le disque sera un bide, pas mal de gens l'achèteront pour la pochette scandaleuse plus que pour la musique. Tout le monde le détestera, ce qui n'est pas étonnant. Lennon lui-même a passé 6 mois à convaincre les autres Beatles de le laisser sortir ce disque, à la fin ils cèderont, mais les négociations furent dures. Je n'ose imaginer la tronhe qu'ils ont du tirer (et aussi celle des exécutifs d'EMI et d'Apple Records) lorsqu'ils ont écouté les 29 minutes de l'album. Dire que ce disque interminable (malgré sa courte durée) n'est pas le pire album avant-gardiste du duo maudit du rock laisse perplexe et même un peu rêveur... Ca laisse aussi un peu rêveur de se dire que cet album (et les deux autres) sont touours commercialisés en CD, chez Rykodisc, et bien souvent à un prix tellement rébarbatif que même avec la meilleure volonté du monde, il faut se forcer et se convaincre longuement du bien-fondé de la chose avant d'oser en acheter un (perso, je possède le deuxième album, mais pas les autres)...

FACE A

Two Virgins, Part 1

FACE B

Two Virgins, Part 2

"George Harrison" - George Harrison

ClashDoherty — Sat, 11 May 2013 10:00:00 GMT

Trois ans. Trois ans d'attente entre le précédent album de George Harrison (Thirty-Three And 1/3, 1976) et celui-ci, sorti donc en 1979. Pas mal de choses ont changé, en trois ans. Harrison, plutôt mal dans sa peau auparavant (sa femme Patti l'a quitté pour vivre le grand amour avec son pote de toujours Eric Clapton, les deux hommes sont cependant restés amis jusqu'à la mort d'Harrison en 2001), a retrouvé le grand amour en 1975 avec Olivia Arias, devenue sa femme (jusqu'à la fin, aussi) en 1978, et mère de leur fils Dhani (né la même année que leur mariage). Paix retrouvée, paix de l'esprit. Harrison, qui plus est, a retrouvé l'inspiration, il faut dire que ses trois précédents albums, sans être mauvais, contenaient à chaque fois des chansons un peu moyennes, on sentait qu'il avait du mal à tenir le coup sur un album entier. En 1979, sous une belle pochette représentant son visage en gros plan dans de la verdure, sort le neuvième album solo (et sixième album de chansons) de l'artiste, un disque sobre et sobrement intitulé : il s'appelle, en effet, George Harrison. 39 minutes (10 titres) qui, à leur sortie, marcheront plutôt bien, bien qu'étant à contre-courant des modes musicales (punk, disco, new-wave) de l'époque). Harrison, pendant les trois ans de pause qu'il s'est attribué, s'est découvert une nouvelle passion, présente ici via une chanson qui sortira en single (Faster) : les courses automobiles. Il suivra, de part le monde, diverses courses, et composera une bonne partie des chansons de l'album au cours de ses voyages. D'autres chansons ont été composées au cours d'un séjour familial à Hawaï, histoire de se ressourcer. Et une des chansons est bien connues des Beatlemaniaques, Not Guilty. Elle date des sessions du mythique Double Blanc, 1968, et Harrison l'écartera à l'époque (on peut en entendre une version épurée dans un des Anthology, le dernier volet). 11 ans plus tard (10, en fait : l'album a été enregistré en 1978, il sortira en début 1979), il a décidé de lui filer une seconde chance, et il a bien eu raison. Une version assez jazzy, largement meilleure que l'épurée démo que l'on entendra bien des années après dans Anthology III.

L'album (présent en totalité plus un bonus-track dans le long clip ci-dessous ; le bonus-track est une version démo de Here Comes The Moon) s'ouvre sur le son de la guitare de Clapton, sur Love Comes To Everyone, magnifique chanson. Clapton, cependant, est absent (du moins, sauf erreur de ma part) du reste de l'album, c'est Harrison lui-même qui tient les guitares par la suite. Not Guilty suit, puis une chanson dont le titre est vraisemblablement une allusion à une des plus fameuses chansons beatlesiennes d'Harrison : Here Comes The Moon, chanson qui fut composée, construite, à Hawaï, et qui est une pure petite merveille mélodique. C'est un fait, peu d'albums d'Harrison (on peut citer évidemment All Things Must Pass, et aussi Cloud Nine en plus de George Harrison, mais ça s'arrête là) s'ouvrent sur une telle triplette de grandes chansons. Fatalement, la suivante est moins forte, Soft-Hearted Hana ; c'est une chanson sympa comme tout, mais pas géniale. Blow Away, qui achève la face A, est bien meilleure, mais il faut attendre encore un titre, le sixième, et premier de la face B, pour avoir à nouveau un chef d'oeuvre : Faster. Avec ses effets sonores (moteurs de F1, vrombissements), la chanson est une ode à ce sport automobile dont Harrison est devenu friand, ayant cotôyé, sur les meetings, des personnalités telles que Nicky Lauda, et par la suite, Damon Hill (une dizaine voire plus d'années plus tard). La chanson sortira en single, un single qui sera, une première pour Harrison (mais pas pas l'industrie musicale en générale), un picture-disc (vinyle entièrement recouvert d'une illustration peinte sur ses sillons), en l'occurrence une voiture de F1 en pleine action. Après ce sommet, Dark Sweet Lady et Your Love Is Forever sont de belles chansons, un peu moins percutantes, mais tout de même. L'album en finit en beauté, cependant, avec Soft Touch et If You Believe.

George Harrison a livré, avec ce George Harrison sobre et élégant, un disque vraiment excellent. Son meilleur depuis Living In The Material World (1973), et il faudra attendre 1987 et Cloud Nine pour avoir à nouveau un disque de ce niveau (entre temps, seuls deux albums sortiront : le moyen Somewhere In England en 1981 et le très mauvais Gone Troppo en 1982). Cet album éponyme sera, en 1979, un assez beau succès, pas un triomphe absolu, mais tout de même une très belle vente. On le cite cependant peu fréquemment quand on parle des meilleurs albums de l'artiste, il faut savoir, quand même, que pour le commun des mortels et quelques rock-critics assez cons, Harrison n'aurait rien fait de bien depuis All Things Must Pass en 1970, et ce, jusqu'à son album posthume de 2002, Brainwashed. Entendre ou lire pareilles choses me révulse jusqu'à mes poils de cul, je dois le dire. Comment faire l'impasse sur ce George Harrison certes pas totalement parfait, mais offrant quand même une série de chansons absolument magiques, ces Faster, Here Comes The Moon, Soft Touch ou Not Guilty ? Bref, un fan de l'artiste se doit de ne pas passer à côté. A la rigueur, il peut sauter les deux albums suivants (même si Somewhere In England offre le sublime et émouvant All Those Years Ago en hommage à Lennon), mais pas celui-là.

FACE A

Love Comes To Everyone

Not Guilty

Here Comes The Moon

Soft-Hearted Hana

Blow Away

FACE B

Faster

Dark Sweet Lady

Your Love Is Forever

Soft Touch

If You Believe