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Immense chanson de BB King!

Quand deux saxophonistes se rencontrent, que se passe-t-il ? Des étincelles. Gravées ad vitam aeternam habemus papam sur le vinyle de ce disque de 1963, un classique du jazz s'il en est : Sonny Meets Hawk ! Sonny, pour Sonny Rollins, jeune prodige (de l'époque) du saxophone et du jazz, un tantinet avantgardiste, et Hawk, pour Coleman Hawkins, un vétéran, plus âgé, un des maîtres, à l'ancienne, du jazz saxophonique. Sous sa belle pochette illustrée, ce disque offre 6 titres, pour un total de 41 minutes. 41 minutes tellement... [Lire la suite]

 Erroll Garner, c'est un des titants du jazz pianistique. Il y à des maîtres dans tous les instruments : Coleman pour la clarinette (Don 'papa d'Eagle-Eye et Neneh' Cherry aussi), Coltrane pour le saxophone (Sonny Rollins aussi), Miles pour la trompette (Chet Baker, Wynton Marsalis aussi), Nina Simone, Ella Fitzgerald, Billie Holliday, Sarah Vaughan, Mahalia Jackson pour le chant, Charles Mingus pour la basse (contrebasse), Jaco Pastorius aussi, Herbie Hancock pour les claviers, John McLaughlin pour la guitare, Tony Williams,... [Lire la suite]

Nous revoilà à parler de ce groupe français qui cartonne aux USA, mais a du mal (même si ça commence à venir, en fait, depuis 2009 et leur dernier album en date) à faire de même dans son propre pays : Phoenix. Groupe versaillais, comme Air, faisant de la pop électro (comme Air, mais Air sont plus électro que Phoenix, cependant, bien plus), Phoenix, mené par Thomas Mars (le 'jules' de Sofia Coppola), a lancé sa carrière en 2001 avec un United très bon, suivi par un Alphabetical (2004) plus réussi encore, mais plus recherché, moins... [Lire la suite]

 Faut dire ce qui est, la pochette est atroce. Cette statue assez religieuse, sur fond rouge, avec un gros Tempest (titre de l'album, donc) en rouge, écriture manuscrite comme écrit au feutre, et sous-ligné... Dylan a certes fait pire (Knocked Out Loaded, Shot Of Love... Self Portrait) dans le genre, mais la pochette de Tempest, son dernier album en date (sorti en septembre dernier), est assez ratée. En plus, le livret est une couillonnade, une photo de Dylan et ses musiciens (très bons, mais méconnus, les noms ne vous diront... [Lire la suite]

Tuant, juste tuant... La perfection pop (ce refrain, ces choeurs), la rigueur rock (cette rythmique)... Un des sommets du Colour Of The Trap de Kane !

Ce disque, aujourd'hui rare et difficile à trouver (et surtout : à bon prix ; j'ai vu sur le Net, putain...), est un album assez particulier, signé de la chanteuse de jazz Helen Merrill,  de nationalité américaine. Ce disque, en 42 minutes, offre 11 chansons interprétées par la suave et chaleureuse voix d'Helen Merrill, mais aussi...11 plages audio, une avant chaque titre, proposant, déclamées par un certain Fernando Caiati, les paroles de chaque chanson, en italien. Il faut dire que ce disque a été enregistré en Italie, au... [Lire la suite]

Anthologique : deux des plus grands noms du jazz, deux leaders d'orchestres de jazz (et pianistes), réunis sur un album. Cet album, datant de 1961, album studio par ailleurs, est inimaginablement puissant. Il s'appelle First Time ! The Count Meets The Duke, et sous sa pochette en affiche de rue, il est un disque de collaboration entre le Count Basie Orchestra et le Duke Ellington Orchestra. Excusez du peu, mais on est ici dans la grande aristocratie du jazz et du swing. Le disque est, qui plus est, produit par un titan du genre, un... [Lire la suite]

Avec Shaka Ponk, Skip The Use, groupe originaire de Lille, fait partie des groupes français de rock ayant eu le plus gros retentissement médiatique en 2012. Constitué du chanteur Matt Bastard (ce nom...), du guitariste Yan Stefani, du bassiste Jay Gimenez, du claviériste Lio Shivers et du batteur Manamax, c'est un groupe mélangeant rock, funk, hip-hop (le chant de Bastard) et hard-rock, et même un peu punk-rock. Le groupe a sorti un premier album en 2009, éponyme, suivi d'un EP (Sounds From The Shadow) en 2011, tous deux difficiles... [Lire la suite]

 Enregistré en 1957, ce disque ne sortira qu'en 1962. Etrange, quand on sait qu'il s'agit probablement du meilleur album de Charles Mingus (enfin, de son deuxième meilleur, selon moi, derrière Oh Yeah de 1962). Mingus est par ailleurs crédité Charlie Mingus sur la pochette, ce qui avait le don de l'énerver prodigieusement, vu qu'il détestait les diminutifs crées autour de son prénom. Il disait Ne m'appelez pas Charlie, ce n'est pas un nom d'homme, mais un nom de cheval. Ambiance ! Le contrebassiste fou (qui était pianiste de... [Lire la suite]