Glam rock

 Roxy Music se forme en 1971, le groupe sort son premier album en 1972. Peu après, le groupe se sépare du bassiste Graham Simpson, et il faut préciser que par la suite, le problème de la basse sera récurrent au sein du groupe : aucun bassiste en tant que membre officiel ! Le groupe, en 1972, rentre en studio, pour accoucher de leur deuxième album, qui sortira en 1973, sous une cultissime pochette (que je trouve trop sombre, pour les couleurs, hein), représentant Amanda Lear, en cuir, tenant en laisse une panthère... [Lire la suite]

Je ne saurais suffisamment vous dire à quel point ce disque m'est cher. Je l'aime tellement que je me le suis payé, récemment, en vinyle (d'occasion, état impeccable) alors que je l'avais déjà en CD. Ce disque, double (plus en CD : il dure 76 minutes, pour 17 titres), est sorti en 1973 et est le septième album (et son premier double) studio d'Elton John, et son huitième en tout (il y avait un live dans sa discographie). Il s'appelle Goodbye Yellow Brick Road, titre (et pochette) en allusion au roman Le Magicien D'Oz de L. Frank... [Lire la suite]

On peut parler de chef d'oeuvre. Et de disque de folie pure. Queen, on peut vraiment le dire, s'est sorti les doigts du cul, pour ce disque, leur quatrième, sorti en 1975, enregistré sans aucun synthétiseur (ce qui était fièrement indiqué sur la pochette, ainsi que sur les pochettes de tous leurs albums jusqu'à Jazz (1978) inclus), mais avec une force de conviction rare. Produit par Roy Thomas Baker et le groupe, A Night At The Opera est un des meilleurs albums de l'histoire du rock, et le sommet de Queen, 43 minutes de bonheur... [Lire la suite]

  En 1970, Marc Bolan, leader (chant, guitare, compositions) de Tyrannosaurus Rex, décide de raccourcir le nom de son groupe en un simple T-Rex. Entre nous, il a bien fait. Il décide aussi, avec l’aide du producteur Tony Visconti, de complètement changer de style musical : de folk psychédélique, la musique du groupe devient glam-rock. Du pur glam-rock. Sorti en 1971 sous une fantastique pochette signée Hipgnosis, Electric Warrior est même le premier vrai grand disque de glam-rock, avant les Bowie (qui, à l’époque, est... [Lire la suite]

Début d'un cycle sur la reine, et quoi de mieux que leur premier single Keep Yourself Alive issue de leur premier album éponyme pour ouvrir le bal? très bonne chanson mais le meilleur reste à venir...

Avec The Man Who Sold The World en 1970, Bowie posait les premières bases de son futur style, de la pochette (le représentant en robe masculine, cheveux longs) aux morceaux. Tout n'était pas parfait, loin de là, mais on commence quand même, rétrospectivement, à voir le Bowie glam arriver. Rétrospectivement, car comment s'en douter, en 1970 ? En plus, à cette époque, Bowie n'est encore rien, ou presque, il commence tout juste à se faire connaître ; la chanson Space Oddity, en 1969, à certes cartonné (sortie, de plus, au... [Lire la suite]

  Il est temps pour moi de reparler ici d'un album que j'avais déjà abordé ici il y à de cela deux ans environ (le grand nombre de commentaires en bas d'article en est la preuve ; je les laisse, même s'ils font allusion à l'ancienne chronique, désormais virée et remplacée par celle-ci). Cet album date de 1973 et s'appelle Aladdin Sane. C'est un des albums majeurs de David Bowie, et il a été enregistré pendant la tournée américaine de Bowie. Tournée promotionnelle de son The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders... [Lire la suite]

Aaaah, Transformer... Remarquable album s'il en est. Et disque important, aussi : il a littéralement lancé la carrière de Lou Reed. Car Lou, en 1972, année de sortie de cet album, n'est pas grand chose, depuis qu'il a quitté son Velvet Underground de groupe en 1970 pendant les sessions de l'album Loaded. En 1971, il enregistre un premier album solo éponyme (Lou Reed) qui sort en début 1972, et sera un bide. Alors qu'Andy Warhol, son pote et mentor l'ayant lancé avec le Velvet qu'il a produit, lui demande de lui écrire une ou deux... [Lire la suite]

Et voilà le moment de parler du dernier album de T-Rex, leur douzième, sorti en 1977 : Dandy In The Underworld. Pochette qui ne donne furieusement pas envie de s'attarder sur le sujet (et qui donne l'impression, en plus, d'avoir entre les mains un album bootleg mal foutu, ou un live, ou une compilation avec une pochette faite à la dernière minute), mais heureusement, le contenu est nettement (mais alors nettement) supérieur. C'est le dernier album du groupe, car Marc Bolan (chant, guitare, composition, leader) décèdera dans un... [Lire la suite]

Onzième album studio de T-Rex, Futuristic Dragon est sorti en 1976 et a été enregistré à Hollywood, Londres et Chicago. L'album est sorti sous une pochette designée par l'auteur de la pochette du premier album (celui au titre interminable, sorti en 1968 : My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows), George Underwood, c'est la deuxième fois, après ce premier album de 1968, que T-Rex (qui s'appelait alors Tyrannosaurus Rex et ne faisait pas le même style de musique) a... [Lire la suite]