Glam rock

Bon, je suis un tantinet emmerdaillé, là.. Je m'explique. Autrefois (en 2010), j'avais écrit une chronique pour le moins dithyrambique sur cet album, et au fur et à mesure que les années se sont écoulées, je dois dire que mon avis sur ledit album a pas mal évolué. Et, vous vous en doutez, pas vraiment en bien. Cet album, j'avais donc envie de le réaborder en disant vraiment, sincèrement, ce que j'en pense, et j'espère que je ne vais pas être trop méchant pour rien non plus, car, paradoxal, je ne le déteste pas pour autant, ce... [Lire la suite]

Dans la catégorie des premiers albums, celui-ci possède une place de choix : il est en effet tellement maîtrisé qu'il semble être le dixième album plutôt que le premier. En même temps, rien d'étonnant, vu son auteur : Brian Peter St George Le Baptiste De La Salle Eno. Alias Brian Eno. Ou tout simplement, comme il se faisait créditer dans le début des années 70, Eno. On ne présente plus le bonhomme, auteur/compositeur/producteur/multi-instrumentiste (et chanteur, même si ce n'est pas sa plus grande fierté) génial, sujet britannique à... [Lire la suite]

Dans l'histoire de Queen, ces concerts sont, comment dire, mythiques. En 1974, le groupe de Freddie Mercury (chant, claviers), Brian May (guitare, chant occasionnel, choeurs), John Deacon (basse) et Roger Taylor (batterie, percussions, chant occasionnel et choeurs) sort deux albums : Queen II et Sheer Heart Attack. Deux albums immenses, parmi les meilleurs du groupe. Le groupe passera à plusieurs reprises au Rainbow Club de Londres, durant cette année, pour promouvoir ces deux disques sortis, comme les deux premiers Led Zeppelin en... [Lire la suite]

Sorti en 1972, Something/Anything? est indéniablement, avec A Wizard/A True Star, le grand chef d'oeuvre de Todd Rundgren, artiste/producteur de génie ayant commencé sa carrière avec le groupe Nazz à la fin des années 60 et ayant poursuivi sa carrière en solo, puis pendant un temps avec le groupe Utopia. Something/Anything? est son troisième album solo, son premier double-album (et dieu sait qu'il en fera, des doubles-albums!), et c'est également le disque qui va véritablement le faire décoller en flèche un peu partout. Ce disque va... [Lire la suite]

C'est en 1971 que T-Rex, anciennement Tyrannosaurus Rex (John Peel, fameux animateur radio - BBC - anglais, proposera à Marc Bolan, leader du groupe, de raccourcir leur nom), devient énorme. Electric Warrior, produit par Tony Visconti, enregistré un peu partout pendant une tournée américaine (comme ce fut le cas du deuxième opus de Led Zeppelin deux ans plus tôt), sort et cartonne, avec à la clé un hit (Get It On, qui sera renommé (Bang A Gong) Get It On aux USA car une chanson du nom de Get It On existait déjà) et... [Lire la suite]

Roxy Music se fonde en 1972, autour de deux fortes personnalités : le chanteur (et claviériste) Bryan Ferry, à la voix de crooner un peu dézinguée (il paraît que des premiers acheteurs du premier opus du groupe voulaient retourner leurs exemplaires en pensant que le disque avait un défaut, dans l'enregistrement de la voix, qui sonnait bizarre ; ben non, c'était la voix du mec, point barre !), et le claviériste et arrangeur Brian Eno, ou Eno tout court, qui restait un peu 'homme de l'ombre' (pas beaucoup d'apparitions scéniques,... [Lire la suite]

Tiens, ça faisait un bail qu'on n'avait pas parlé de David Bowie ici, non ? Et avec cet album, sincèrement, on a de quoi faire. Il existe plein d'albums live mythiques : Made In Japan de Deep Purple, Live/Dead du Grateful Dead, Live At Leeds des Who, Wings Over America des Wings, Live After Death d'Iron Maiden, Live At The Star-Club de Jerry Lee Lewis, Get Yer Ya-Ya's Out ! des Rolling Stones... Ce live fait assurément partie de la même joyeuse troupe. Il est sorti tardivement en album par rapport à sa captation, et encore plus... [Lire la suite]

 Au sujet de cet album, Mick Jagger, à sa sortie, dira : Si je devais avoir, dans ma carrière, d'aussi mauvaises critiques que ce disque et Bowie en récoltent, et si je devais chanter aussi mal, j'arrêterais de chanter. Ambiance. Mais Bowie a des circonstances atténuantes : la schnouff, sur laquelle il a fait une razzia digne des antiques légions barbares. En 1974, David Bowie est aussi mal en point que les photos présentes sur la pochette et le livret intérieur de cet album tendent à le faire penser : il est mal dans sa... [Lire la suite]

L'idée de Bryan Ferry était simple : fonder un groupe de rock et devenir hype. Pour ce fils de mineur gallois n'ayant pas connu la prospérité dans son enfance et adolescence, gagner sa vie avec sa passion semblait quelque chose de foutrement important. En plus de vouer une bonne grosse passion au rock (on le sent fan d'Elvis Presley, notamment), Ferry adore le cinéma, il décide donc d'appeler son futur groupe, quand il existera, Roxy, en hommage à ce nom qui, souvent, est utilisé pour appeler les salles de cinéma. Bryan recrute à... [Lire la suite]

Todd Rundgren est un extra-terrestre, aucun autre terme ne convient. Une voix sensationnelle, à vous faire chavirer dès le départ. Un sens de la mélodie absolument tétanisant. Un multi-instrumentiste (il joue quasiment de tout tout seul sur beaucoup de ses albums) de génie. Un look, dans les années 70, incroyablement extravagant. Un extrémisme musical revendiqué, aussi : entre double albums et disques simples mais chargés jusqu'à la gueule, le mec a su offrir de la quantité à ses loyaux fans. Something/Anything ? (en 1972, album... [Lire la suite]